Similitudes Et Différences Entre Les Trois Phases Du Cubisme

Similitudes et différences entre les trois phases du cubisme.  Le cubisme (1907-1914, pour sa période la plus représentative) est un courant de peinture révolutionnaire et déterminant du début du XXème siècle. Il est communément admis d’en distinguer trois « sous-périodes », définies par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), acceptées ensuite par la majorité historiens de l’art : le cubisme « cézannien » (1907-1908), « analytique » (1909-1911) et « synthétique » (1912-1925)

cubisme     Le cubisme constitue par son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. On considère généralement qu'il est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et qu'il a exercé une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle. Ses liens avec la littérature et la musique sont également connus. Dans ce sens, on peut dire que le cubisme est un mouvement intellectuel total, tendant à regrouper

africain n’échappe pas à ce problème. Ainsi, pendant très longtemps, les objets artistiques africains n’ont pas été considérés par les Européens comme des objets d’art. Cette déconsidération doit bien sûr être reliée au contexte des relations entre le continent Africain et l’Europe d’alors. En effet, le XIXème siècle est le siècle de la colonisation et donc de la domination européenne sur le continent africain et en particulier l’Afrique Subsaharienne. D’objet de curiosité sans valeur à œuvre

I. LE RENOUVEAU DE LA PENSÉE ARTISTIQUE 1.1. Les différents mouvements artistiques au tournant du siècle 1. Les précurseurs : les impressionnistes 2. Les symbolistes 3. Les Nabis 4. Les fauves 5. Les cubistes 6. Le futurisme 1.2. Les relations entre la musique et les autres arts II. LE RENOUVEAU DE LA PENSÉE MUSICALE 2.1. Debussy, « peintre des cathédrales englouties et des pagodes » 2.2. Les contemporains de Debussy 2.3. Le néo-classicisme, le groupe des six et la musique française 2.4. Les

Toute œuvre d’art nous rappelle l’historien d’art Jean LAUDE livre d’ellemême et sur elle-même deux séries d’information. Elle a d’abord un sens premier qui est celui de son thème, ensuite elle a été traitée suivant certaines techniques qui tiennent entre autres compte de l’environnement socioculturel et historique de l’artiste. L’art s’exprime dans différentes domaines ou œuvres ; ce qui nous amène à parler de formes d’arts. Qu’est ce qui les caractérise ? En quoi se distinguent-elles les unes des

d'une image authentique de la réalité. Traits particuliers de la littérature au XXe siècle : 1. Le rapport entre l’individu et le milieu. 2. Multitude des courants esthétiques- courants de courte durée- l’avant-gardisme (années 10 et 20), le dadaïsme (entre 1916-1925), le cubo-futurisme (a la veille de la 1GM). Ces esthétiques influencent les autres. 3. Echanges étroites entre les artistes au sein d’un pays mais aussi au niveau international- p. ex. le réalisme de Mauriac est influencé

restant autant concurrente l’une que l’autre. Devant ces interrogations, il nous apparaît alors la problématique suivante : Comment s’inscrit l’innovation dans la gastronomie française ? Pour tenter de trouver des éléments de réponse, nous émettrons les trois hypothèses suivantes, que nous chercherons à vérifier : 1. L’innovation dans la gastronomie française ne s’inscrit pas de la même manière que dans les autres secteurs d’activités. 2. La gastronomie est un élément important de la culture française

..................................... 167 2. 3. Sources kantiennes du «discours de légitimation des arts» selon J.-M. Schaeffer168 2. 4. Les postulats du discours esthétique classique face à l’art contemporain ............. 172 3. Les passerelles entre les cadres de référence ..................................................................... 174 3. 1. Discours de l’artiste : accès au cadre de référence ................................................ 174 3. 2. L’artiste comme critique d’art .

mystique moderne……………………………………………..…………….……………21 C / TARKOVSKI, CINÉASTE DE L’ICÔNE……………………………………………………………..23 1 / Image et icône…………………………………………………………….……………..…….23 2 / Andreï Roublev………………………………………………….………..………….………..25 II / « L’ÉTAT FILMIQUE » : ENTRE RÊVE ET HYPNOSE …………………………..…………..32 A / AVEC LE CINÉMA DE FICTION (ANALYSE MÉTAPSYCHOLOGIQUE)…………………….32 1 / Le dispositif……………………………………………………………..………….………….33 2 / Le spectateur rêveur………….…………………………………….…………..……………35 3 / Le spectateur hypnotisé

Le Pérugin, La Remise des clefs, v. 1482, Rome, chapelle Sixtine. 7 Lire les contenus iconographiques L’ALLÉGORIE Nombre d’images laissent l’observateur perplexe dans la mesure où il n’en reconnaît pas le sujet et où il ne fait pas le lien entre les personnages et les objets représentés. L’allégorie, l’image la plus difficile à interpréter, est une représentation qui personnifie des concepts, des principes moraux, comme les Vertus, les Vices, la Renommée, la Gloire ou la Justice... LES CONTENUS