Situation D Enonciation

ainsi que par des théoriciens et historiens de l’art tels que Louis Marin 6 et Victor Stoichita 7. Si les corpus privilégiés par ces chercheurs ont été les images de statut artistique – ce qui fait que l’on a eu tendance à identifier énonciation visuelle et énonciation artistique –, l’analyse de l’énonciation concernant des 1. Je tiens à remercier Marion Colas-Blaise pour les échanges sur le problème de l’énonciation en image qui ont grandement nourri ma réflexion. 2. Voir à

: Auteur et titre de l’œuvre Titre de l’extrait et situation dans l’œuvre Epoque, contexte historique Mouvement littéraire Genre et sous-genre. Type de discours Impression générale qui se dégage de l’extrait. Composition ou plan du texte : progression. Connecteurs temporels ou logiques soulignant une structure.  Cadre spatio-temporel : compléments circonstanciels ou adverbes, par exemple.              Pronoms utilisés et renvois à la situation d’énonciation ou signification. Manière de désigner

- L’effet comique repose soit sur des situations particulières (comique de situation, décalages, incongruités, quiproquos, absurdité), soit sur des caractères (comique lié à l’aspect et au comportement d’un personnage, grossissement, caricature), soit sur les mots (jeux de mots, non-sens). Le comique vient souvent du caractère inattendu d’un événement, ou des paroles prononcées, ou d’un manque de logique 1.La caricature. Elle grossit êtres, objets, situations en révélant leurs aspects comiques. La

beaucoup aimé voir les autres jouer, mais je ne me sentais pas à ma place sur scène, je pense qu'être bon acteur est quelque chose de très difficile. Il faut entrer dans le personnage sans en faire trop, savoir se placer, pouvoir maîtriser la double énonciation. Paraître triste lorsque nous ne le sommes pas, rire de tout son cœur alors que le stress nous envahit. Il faut exprimer par nos gestes et nos expressions ce que le metteur en scène veut que l'on ressente, entrer dans le personnage et renvoyer ce

que quand c'est une personne qui les à vécus qui nous les raconte. Lorsqu'on utilise le genre de l'autobiographie il faut vraiment être sérieux, sincère pour bien faire passer le message, pour faire passer nos sentiments.Cela nous fais vivre la situation et nous pouvons éventuellement nous mettre à la place de ces personnes. Ce qui rend cette histoire de colonisation encore plus difficile à entendre c'est que c'est une histoire collective. Comment infliger une telle horreur à entend de personne qui

bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente

: Le pédantisme de Granger c'est l'emploi excessif de : - Termes latins -Périphrases compliquées "Les instruments de l'immortalité" --> écritoire ( Dire en plusieur mot ce qu'on peut expliquer en un seul) -Emploi un vocabulaire inadapté à la situation. Fanfaron = Vantard Il peut rendre les choses plus belles qu'elles ne le sont, selon lui il connait tout et à tout vu. Mise en valeur du type comique : Quand je veux j'épouvante ; et quand je veux je charme. Il y a 2 hémistiches. Répétition

quiproquo : c’est un malentendu par lequel on prend une personne ou une chose pour une autre afin de créer une situation comique Le dilemme : un choix impossible auquel un personnage sera confronté, une alternative qui n’offre aucune issue satisfaisante Coup de théâtre : un événement inattendu qui va faire basculer la situation vers une toute autre issue L’acmé : le point culminant de la tension entre les personnages, ou du

présente une différence par rapport aux autres textes. Il s’agira ici d’exposer brièvement ces quatre situations et les conceptions qu’elles révèlent. Dans un premier temps nous parlerons des 3 scènes de situations amoureuses différentes puis dans un second temps nous parlerons de la conception de l'amour révéler par ces trois textes. Premièrement, ces textes présentent tous la situation. Dans les textes de Feydeau, de Rostand et de Giraudoux on apprend les personnages s’aiment secrètement

est-il selon vous une bonne tribune possible pour défendre ses idées ? I. Certes le théâtre permet de diffuser des idées, de répandre à un large public des critiques sur les fondements d’une société ou de la société en elle-même. A. La double-énonciation Les personnages ont un rapport direct avec le public. (se sont des personnages de la vie quotidienne, pour que le public se reconnaisse dans les scènes jouées). Confiance entre les personnages et le public (ex : dans le mariage de Figaro, la