Soleil Couchant Victor Hugo Nature

Chacun peut comprendre un poème de façon différente, car tout le monde n'a pas la même sensibilité face à un poème.  En ce qui concerne le choix de nos poèmes, nous avons choisi le thème de la Mort, illustrée par de nombreux auteurs, tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, ou encore Boris Vian, ainsi que de nombreux autres. Le thème de la mort présente des approches différentes par son caractère douloureux, révoltant, inacceptables et mystérieux. Il permet ainsi de définir et d'illustrer le genre

( l'amour, la nature, la mort...) , sa race ( danses, chants populaires...) sa nation (hymne..) la nature : Est un thème majeur qui est largement utilisé dans les poèmes du XIX eme siècle. pour les auteurs : C'est la plus tangible et la plus belle représentation de Dieu. Les deux auteurs qui ont utilisé le plus souvent ce thème : Victor Hugo et Lamartine pour les autres ce n'est une représentation de Dieu mais de l'homme lui même comme «  l'automne et le soleil couchant deviennent dès

est enclose » Anonyme - « le lac » Alphonse de Lamartine - « elle avait pris ce pli dans son âge enfantin » Victor Hugo - « la cloche fêlée », « Harmonie du soir » « la servante au grand cœur » Charles Baudelaire - « Il pleure dans mon cœur » Paul Verlaine - « enfance » Arthur Rimbaud - « complainte amoureuse » Alphonse Allais - « les passantes » Antoine Pol - « Soleil couchant » José Maria de Heredia - « Les pas » Paul Valéry POESIE DIONYSIAQUE, POESIE REVOLTEE,POLITIQUE ET SOCIALE

paradis des amours enfantines » dans « Moesta et errabunda »3) Le travail poétique : Le travail des vers, des sons, du rythme pour sublimer la laideur. Voir synthèse sur la mission du poète. Lire le poème « Le Soleil » (le poète est comme le soleil « qui ennoblit le sort des choses les plus viles »)Le mythe de Memnon (Spleen) : la pierre devient chant, « la voix argentine » pour rappeler le paradis de l’enfance…« Une Charogne » : poème emblématique du travail de transfiguration3ème

japonais de trois vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la

engagées souvent en rapport avec l'actualité, comme Les massacres de Scio, et des tableaux à thème religieux (crucifixion, Jacob et l’Ange). Au cours d'un voyage en Afrique du Nord, en 1837, il fut l'un des premiers artistes à peindre l'Orient d'après nature. L'orientalisme est caractéristique des artistes romantiques du XIXe siècle. Lors de l'exposition universelle de 1855, il fut reconnu comme l’artiste qui sut dépasser la formation classique pour renouveler la peinture, ce qui n'empêcha pas ses œuvres

souffrance, plus particulièrement la souffrance mentale. Ce thème de la souffrance mental est un sujet de nombreux grands poètes. Il s’agit d’un sentiment interne que ressentent différents artistes et chacun de nous à un moment ou à un autre. Les natures de la souffrance mentale sont diverses. C’est pourquoi, dans cette anthologie, nous avons décidés de particulièrement nous consacrer à trois raisons différentes : la souffrance due à la mort, la souffrance due à un amour perdue et enfin la souffrance

mouvement. Le poème « Charleroi » (p137) présente au travers de sensations brutales une succession d'images vues du train, et « Malines » (p143) montre un « sahara de prairies » et de « blancs gazons ». Le paysage est perçu à partir du train sous le soleil. La préposition « vers » invite le regard du narrateur à suivre l'indication du peintre. Verlaine est le premier poète français qui ait pu rendre l'impression offerte par un paysage vu d'un train en marche. Au delà de montrer l'impression d'un

français de sonnets amoureux où il y célèbre une maîtresse imaginaire ; le recueil rencontre un vif succès et illustre ce nouvel art poétique inspiré des Italiens (Pétrarque). Ce poème en décasyllabes compare cette amoureuse à la force originelle de la nature. « Comme jadis l'âme de l'Univers Énamourée en sa beaulté profonde, Pour façonner cette grand' forme ronde, Et l'enrichir de ses thesors divers, Courbant sur nous son temple aux yeulx ouvers, Sépara l'air, le feu, la terre, et l'onde

l'horizon aux collines brunies, Le soleil, cette fleur des splendeurs infinies, Se penchait sur la terre à l'heure du couchant ; Une humble marguerite, éclose au bord d'un champ, Sur un mur gris, croulant parmi l'avoine folle, Blanche épanouissait sa candide auréole ; Et la petite fleur, par-dessus le vieux mur, Regardait fixement, dans l'éternel azur, Le grand astre épanchant sa lumière immortelle. «Et, moi, j'ai des rayons aussi !» lui disait-elle. Victor Hugo XIXes ChansonLe printemps n'a point