Sommes Nous Tous Des Artistes

un livre connue «la dé- définition de l’art» de l’art en général. Première citation «le fait est qu’il ne reste plus rien de l’art (sous entendu depuis Duchamp) sauf l’artiste, c’est à dire une fiction» deuxième citation «si tout ce que fait un artiste peut être de l’art alors la définition de l’art devient incertaine». Lipozeski sociologie «l’Esthétisation du monde» il observe premièrement c’est vrai que dans l’art il y a maintenant une logique mercantile, à l’heure de la mondialisation on est

des droits numériques. Toutefois, j’aurais aimé voir une perspective plus générale en ce qui concerne l’industrie et non seulement se concentrer sur Microsoft et Apple. De plus, les auteurs de ce travail se sont concentrés sur : l’industrie, les artistes, les maisons de disques, les consommateurs, le gouvernement et les autres pays dans le but de délimiter les acteurs des droits numériques. Cependant, il aurait été intéressant d’identifier les différentes interactions entre les différents acteurs

Le sujet le lequel nous allons débattre est « Le rap incite-t-il les jeunes à la violence ?» Avez votre avis sur ce sujet ? Mon groupe et moi avons le nôtre et évidemment nous sommes contre et pensons, et avons la certitude que « non » le rap n’incite pas les jeunes à la violence ! Le rap est pour beaucoup sans intérêt et réservé aux pauvres d’esprit, sous-entendu les jeunes délinquants. En effet, il n’est pas rare d’entendre que le rap incite à la violence Cette idée que le rap incite à la violence

La meilleur chose c'est aimer,je pense que nous sommes tous d'accord sur ce sujet ? Si nous somme clair nous pouvons le rappeler avec un exemple. Y'a pas beaucoup de chose a dire en fait. D'abbord en lisant le sous titre  qu'il y'a en dessous nous allons apprendre aue marina abramovic esr un acteur inhabituel. VIDEO marina abramovic, ceux qu'il a realiser une experience qui s'appel ''rhythm 0 '' en restant au millieu d'une galerie il place des objets .dans ses objets il y'a un ciseau

Dossier : Que cherchent les artistes ? L’architecture doit s’insérer en cohérence. On peut reprocher en voyant certains bâtiments révolutionnaires, notamment ceux du bureau SANAA, de ne pas s’intégrer aux environnements dans lesquels ils sont construits. Selon nous, malgré la difficulté d’insertion, ils apportent de nombreux points positifs. Nous allons tenter de vous expliquer pourquoi. Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, architectes du bureau SANAA Table des matières * Introduction

L'IMPRESSIONISME INTRODUCTION : L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des paysages, plutôt que l'aspect stable et conceptuel

INTRODUCTION I) Le virtuel dans tous ses états. 1- Le virtuel en philosophie. 2- Virtuel technique – Virtuel technologique. o Technique. o Technologique. 3- Le virtuel en art. o Origines. o Développement. 4- Le virtuel anthropologique. 5- Le virtuel culturel et symbolique. II) L’œuvre virtuelle et les mythes. 1- Le mythe

maladies respiratoires », le rédactionnel en haut qui reprend le titre « La Pub Tue », les nombreuses cigarettes qui viennent transpercer le Saint ainsi que cette forme rouge sang en haut qui vient dessiner un triangle en négatif sur l'affiche. Grâce à tous ces éléments, on comprend à qui l'affiche s'attaque : la grande marque de cigarette Malboro, qui véhicule cette image du beau cow-boy fumeur pour vendre ses cigarettes. La forme rouge et la police du titre sont deux éléments présents sur les paquets

Vasarely Victor né en 1908 à Pecs et mort en 1997 à Paris Artiste français d’origine hongroise est un plasticien reconnu comme étant le père de l'art optique A partir de 1968, jouant sur la déformation des lignes, Vasarely définit ses "structures universelles", puis s’engage dans la célèbre période "Vega" où les gonflements induits par la déformation des éléments qui les composent, traduisent des formes qui s'échappent du plan pour créer ses spectaculaires volumes. A travers des œuvres telles

passées. Intemporel aussi par la remise en cause permanente de l'originalité en art. L'écrivain français André Gide écrit dans ses Cahiers, ''Les artistes les plus originaux ne sont pas nécessairement les plus incultes. Si rare et si hardie que soit une pensée, il ne se peut qu'elle ne s'apparente à quelque autre; et plus grande est la solitude d'un artiste dans son époque, plus vite et plus féconde est sa joie à se retrouver dans le passé des parents'' Avec cette citation, André Gide présuppose que