Sonnet A Cassandre

I] Un peu d’histoire A/ La poésie des 16ème et 17ème siècles * Au 16ème siècle, c’est la Pléiade, constituée de 7 poètes (Ronsard, Du Bellay, Dorat) qui domine. * La Pléiade propose une poésie savante par imitation des anciens qui exploite et réactive les richesses de la langue. * La forme privilégiée est celle du sonnet (= signifie petite chanson). Il nait en Italie au 13ème siècle. Il est utilisé par Pétrarque à partir du 15ème siècle et est introduit par Marot au 16ème siècle

cœur de Paris, sur la montagne de Ste Geneviève, de jeunes nobles nommés Antoine de Baïf, Pierre de Ronsard, et Joachim du Bellay se rencontrent au collège de Coqueret. Dans ce collège, on y étudiait la littérature. On lisait beaucoup et on y apprenait à imiter les grands classiques grecs et latin, quelques poètes italien ainsi que quelques auteurs français du Moyen-âge. Ils formèrent « la Brigade », groupe dans lequel s'est ajouté Rémy Belleau, Pontus de Tyard, Etienne Jodelle et Jacques Peletier du

I - Un récit empreint de pittoresque Le poète s'attache à développer un récit plein de vivacité et de charme, dans les neuf premiers vers. Il s'agit bien de peindre une scène bucolique : « ut pictura poesis » (Horace, Art poétique). Les indications concrètes sont nombreuses et précises. a. Evocation du printemps triomphant de l'hiver Sur le moment d'abord : l'enjambement du vers 1 à 2 contribue à mettre en valeur ce moment précieux où une saison s'efface devant l'autre. Le printemps triomphe

autres. Ces guerres amènent à la mort de nombreux français ; c’est ainsi que meure le capitaine Jacques de la Rivière, dont Hélène de Surgères était amoureuse. Cette dernière fait alors la connaissance du prince des Poètes, Pierre Ronsard, qui se voit demander par la reine Catherine de Médicis de consoler cette belle femme appartenant à sa cour… C’est ainsi que les Sonnets à Hélène succèdent aux œuvres Les Amours de Cassandre et la Continuation des Amours, eux destinés à Marie. Dans ce recueil, l’écrivain

antique et l’épopée : L’Iliade et L’Odyssée d’Homère chez les grecs et Virgile chez les latins : L’Enéide Pindare est le plus célèbre des poètes grecs lyriques : poésies chantées accompagnées de la musique d’une lyre : il composa des odes destinées à être chantées par des chœurs. Chez les romains Phèdre développe après Esope chez les Grecs le type de la fable Moyen-âge Suite de la poésie épique avec les chansons de gestes : ex : chanson de Roland La poésie lyrique développe La Fine Amor : l’amour

Le poète s'attache à développer un récit plein de vivacité et de charme, dans les neuf premiers vers. Il s'agit bien de peindre une scène bucolique : « ut pictura poesis » (Horace, Art poétique). Les indications concrètes sont nombreuses et précises.a. Evocation du printemps triomphant de l'hiverSur le moment d'abord : l'enjambement du vers 1 à 2 contribue à mettre en valeur ce moment précieux où une saison s'efface devant l'autre. Le printemps triomphe de l'hiver caractérisé ici par un choix précis

brillante. Le roi François Ier s'attache à développer les Lettres et les Arts ; La renaissance s'épanouit. À la seconde moitié du siècle, les guerres de Religion, qui opposent Catholiques aux Protestants, mettent un terme à cet âge florissant. Contexte historique 1515 à 1547 : les débuts de la Renaissance : l'Humanisme -Règne de François Ier (1515-1547) 1547 à 1559 : l'épanouissement de la Renaissance : la Pléiade -Règne de Henri II (1547-1559) 1560 à 1593 : Les guerres de Religion -Règne

Du Bellay, sonnet 19 LES REGRETS         Toute problématique devant être une problématique littéraire, nous aurons pour but de montrer comment l'expression des formes de l'exil, par un jeu systématique de ruptures et d'antithèses, permet au poète de fonder, outre une nouvelle morale, un nouveau mode d'écriture. I : Un poème structuré selon des lignes de faille Le sonnet est sillonné par des lignes très violentes de démarcation qui opposent autant les protagonistes que les lieux. Seul le temps

siècle le centre sur l'homme : l'humanisme est apparu. L'humanisme cherche un chemin de sagesse grâce au modèle des Anciens, qu'on lira désormais dans le texte. L'homme est au centre de sa quête (contrairement au Moyen Âge, où tout est centré sur Dieu). À l'image de l'harmonie du monde environnant, l'homme peut être en harmonie avec lui même, corps et âme. Il peut se réconcilier avec lui-même, sans ployer sous la culpabilité du péché originel : en chaque homme subsiste une part de liberté inconditionnelle

personnages de la commedia dell'arte présents dans le recueil sont: Clitandre, Colombine, Cassandre, Pierrot et Arlequin dans « Pierrot » mais aussi Pulcinella, Bolonais et Scaramouche dans « Fantoche ». On retrouve aussi Léandre dans « Colombine » où apparraisent de nouveau Pierrot, Arlequin et Cassandre. Les personnages représentent des types humains, qui se définissent par un trait de caractère, une appartenance à un groupe social, un langage, un costume et que les acteurs expriment par la pantomime