Sonnet Au Lecteur

Dans son sonnet intitulé « Vénus anadyomène » (1870 extrait du recueil des Cahiers de Douai), Rimbaud propose une vision très personnelle du motif mythologique de la Vénus. S’il donne de Vénus une image encore conventionnelle dans ses deux premiers poèmes « Invocation à Vénus » et «  Soleil et chair », c’est une toute autre image qui apparaît dans cette « Vénus Anadyomène ». A une belle Vénus incarnant l’amour et la fécondité des premiers poèmes, cette Vénus anadyomène a les traits d’une femme laide

Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, Mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (À

Le titre suggère d’emblée la visée religieuse d’un croyant qui qui privilégie l’au-delà plutôt que la vie terrestre et désire faire passer ce message au lecteur. Pour cela il ne recule devant aucun moyen, quitte à choquer son lecteur afin de le mettre brutalement face à la mort à laquelle personne ne peut échapper.PRESENTATION DE L’EXTRAIT ETUDIE AVEC INDICATION DE SON

Maîtrise de Lettres Modernes. Etude d’un sonnet dans le cadre du séminaire de TRISTESSE[1] J’ai perdu ma force et ma vie, Et mes amis et ma gaieté ; J’ai perdu jusqu’à la fierté Qui faisait croire à mon génie

L'œuvre de Louise Labé, publiée intégralement en 1555, est composée essentiellement d'élégies et de sonnets amoureux, qui furent écrits entre 1545 et 1555. Ces poèmes faisant preuves de rigueur, se distinguent des œuvres contemporaines par leur ardeur, leur spontanéité et la sincérité des sentiments exprimés. Elle fût l'une des premières femme à être reconnue comme poète. Le sonnet XIV prend ainsi la forme d'une plainte vis à vis d'un homme qu'elle aime et à la crainte de perdre tous ses sentiments

LA n°5 : Baudelaire ,Sonnet XXXIX, Les Fleurs du Mal , « Spleen et Idéal » Introduction : * Procès des Fleurs du Mal qui condamna certains poèmes jugés érotiques. * Symbolisme * Influence sur les poètes qui ont suivis * Synesthésie « Correspondances » des couleurs et des sens * «  C’est l’un des plus prestigieux privilèges de l’art, que l’horrible puisse devenir beauté, et que la douleur rythmée et cadencée remplisse l’esprit d’une voix calme. » Baudelaire * Contexte :

non pas de copier mais de « se nourrir » des œuvres antiques pour rénover l'inspiration. Un nouvel art poétique : l'abandon des formes du Moyen-Âge comme le rondeau ou la ballade signe le retour des grands genres de l'Antiquité. La transposition du sonnet pétrarquiste (=vient du poète italien Pétrarque) entraîne la création de nouvelles règles métriques. Une autre vision du poète : ce travail de la langue n'est cependant pas suffisant, la poésie est un art sacré qui demande de l'enthousiasme au sens

cruauté de la peine de mort. Si Arthur Rimbaud ne donne pas la parole au peuple et ne dénonce pas la barbarie de la peine de mort, il dénonce une autre mort provoquée par l'homme. Dans son sonnet, il raconte l'histoire d'un endormi qui semble se laisser bercer dans un cadre bucolique. Mais le poète piège son lecteur qui découvre la supercherie au dernier alexandrin du sizain « il a deux trous rouges au côté droit ». La brutalité de la chute n'en est que plus frappante, et la dénonciation du la guerre

implication dans la création du mouvement de La Pléiade avec Pierre de Ronsard et d’autres auteurs. Ce groupe de poète était très attiré par la Rome Antique et après un voyage avec son oncle à Rome, Du Bellay décrira son amère déception dans ce recueil. Ce sonnet est le troisième texte des Antiquités de Rome. Ce poème décrit la vraie Rome Antique en comparaison avec la Rome idéalisée de Du Bellay. Nous verrons donc comment Du Bellay utilise la description de Rome pour en arriver à évoquer le thème du memento

Bellay (œuvre complète) L’épigramme (petit texte latin) qu’écrit Du Bellay au début correspond à une introduction pour le lecteur. Seul sur la page dans un espace vacant il est mis en vedette. Il est écrit en latin qui est l’ancienne langue de l’Italie pour mettre dans le bain le lecteur car ce recueil parle beaucoup de l’Italie. Cet épigramme annonce la forme des sonnets (7->14). Il prétend mélanger « le fiel, le miel, le sel » qui annonce les registre et en effet on trouve trois registre dans