Sonnets Sur La Mort Ix Jean De Sponde

guerres de religion. 3. Quels sont ses thèmes et ses images privilégiés ? Ces thèmes récurrents sont la mort et l amour mais aussi la violence, l’illusion et aussi la métamorphose. Tous ces thèmes reflètent l incertitude et le pessimisme des hommes. II. Les auteurs principaux du mouvement Parmi les nombreux auteurs de la période baroque, nous en avons relevés deux : Jean de Sponde et Agrippa d’Aubigné 1. Vous donnerez quelques mots sur leur vie et décrirez rapidement leur œuvre majeure

Jean de Sponde, Sonnet sur la mort, XII • 12 sonnets : 2 séries -Platonicienne (« oubli d’un mort », « souvenir d’une éternelle vie », sonnet VI) -Dualité chrétienne et calviniste (dichotomie chair & esprit : énonciation de prédicateur (IV, VI), personnalité du pêcheur troublé (IX), combat perso contre les tentations mondaines et charnelles offertes par « l’ange révolté » s’ajoute à la mise en accusation) • Sonnet XII= conclusion qui résume les 11 précédents -Victoire à venir dans la force

SPONDE Tout s’enfle contre moi, tout m’assaut…  Tout s’enfle contre moy, tout m’assaut, tout me tente, Et le Monde et la Chair, et l’Ange révolté, Dont l’onde, dont l’effort, dont le charme inventé Et m’abysme, Seigneur, et m’esbranle, et m’enchante. Quelle nef, quel appuy, quelle oreille dormante, Sans péril, sans tomber, et sans estre enchanté, Me donras-tu ? Ton Temple où vit ta Saincteté, Ton

le Ciel qu'ils ne peuvent combattre ? Qui sont ces louayeurs qui s'éloignent du Port ? Hommagers à la Vie, et félons à la Mort, Dont l'étoile est leur Bien, le Vent leur fantaisie ? Je vogue en même mer, et craindrais de périr Si ce n'est que je sais que cette même vie N'est rien que le fanal qui me guide au mourir. Jean de SPONDE, Sonnets sur la Mort, IX, 1595 Document 2: Le flot pousse le flot, les ombres les lumières. Cestuy à son réveil trouve son occident, L'autre meurt

son épanouissement intellectuel, moral et religieux au centre de tout. Véritable allégresse du savoir qui progresse, foi et confiance en l’homme et en l’avenir. Cependant, cet espoir fut rompu lors de la seconde partie du 16ème siècle, après la mort tragique du roi Henri II qui régna de 1647 à 1659. Les querelles du pouvoir dégénérèrent en Guerres de Religions. A la fin de siècle, le sentiment que les vérités humaines sont fragiles succède à l’élan optimiste du début de siècle qui voulait que

s’inspirent-ils mutuellement et ainsi agrandissent le champ de leur création ? Comment et pourquoi la poésie passe-t-elle de tradition à modernité tout en gardant contact avec la peinture ? Documents: Un groupement de textes : Jean-Baptiste Chassignet, Le Mesprit de la vie et consolation de la mort, " Assieds-toi sur le bord… " 1594. Charles Baudelaire, " Les Phares ", section du " Spleen et Idéal ", Les Fleurs du Mal. 1857. René Char, " Le Martinet ", Fureur et mystère, 1948. Paul Eluard, " La courbe de tes

VERLAINE 1866 VI. « Chapitre 86 » Anna de Noailles 1924 VII. « Leurs yeux toujours purs » PAUL ELUARD 1926 VIII. « Elsa » (1959) Louis ARAGON 1959 IX. « J'ai tant rêvé de toi » Robert Desnos 1930 X. « Mignonne allons voire si la Rose » PIERRE DE Ronsard 1550 XI. « La Bougie » Francis Ponge 1942 XII. « Mortel sonnet » Chassignet 1594 Préface • Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et

une incompréhension d’un monde auquel il ne peut donc pas adhérer. Charles Baudelaire, lui, était incompris par la société de son époque qui censura une partie des Fleurs du mal. En effet, sa vision de la mort, entre autre, choqua les mœurs du XIXème siècle : dans « La charogne » il fait de la mort une beauté « Et le ciel regardait cette carcasse superbe comme une fleur s’épanouir » ce qui une fois de plus l’isole du monde qui ne peut, dans la plupart des cas, comprendre cette vision plutôt macabre

la poésie française.27Poésie et Renaissance (la Pléiade)volonté fait écho à l’ordonnance de Villers-Cotterêts(1) (1539), qui prescrit le développement et la standardisation du français. - certaines formes poétiques sont désormais privilégiées : le sonnet, hérité de l’Italien Pétrarque, poussé à sa perfection, l’ode, puis l’alexandrin, qui devient la forme par excellence du travail poétique. Seuls comptent désormais le rythme de la strophe et la musique des vers : Cléopâtre captive (1533) et Didon

POESIE FRANCAISE LA POESIE MEDIEVALE 174 Quand Roland sent que la mort s’empare de lui, que la tête elle lui descend au cœur, il est allé en courant sous un pin ; sur l’herbe verte il s’est couché face contre terre, sous lui il met son épée et l’olifant. Il se tourna, la tête face à l’ennemi païen ; et il l’a fait parce qu ‘il veut à tout prix que le roi Charles et tous les siens disent du noble comte qu’il est mort en conquérant. Il bat sa coulpe à petits coups répétés, pour ses péchés