Spectacle vivant

dans le paysage du spectacle vivant en France ; sur un public potentiel du jazz de plus ou moins 3 millions de personnes en France, elle estime que la moitié d’entre eux représentent un public très occasionnel (un concert de jazz sur douze mois) alors que le public régulier (trois concert ou plus sur douze mois) serait évalué à plus ou moins 800 000 personnes. En outre, le non public est estimé à 80% de la population française de plus de 15 ans ; le jazz reste donc le spectacle vivant le plus élitiste

époque | Titre de l'oeuvre : The Metropolitan Museum of Art. | Dimensions : 80" X 80" | Date de création : 1986 | | Arts de l'espace | Art du language | Arts du quotidien | Arts du son | Arts du spectacle vivant | Arts du visuel | Brève biographie de l'auteur ou de l'artiste : Andy Warhol ( de son vrai nom Andrew Warhola ) , né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New-York le 22 février 1987 est un artiste américain , figue

déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter

Depuis l'antiquité, le théâtre est un spectacle vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un

des Teintureries à Lausanne) et lui musicien. Ils montent tous les deux un premier spectacle, une mise en scène de « Lettres à sa fille » (un recueil de lettres qui auraient été écrites par Calamity Jane), joué au théâtre de La Voirie à Pully en mai 2009. Le théâtre est pour eux un geste artistique, politique et social, qui devrait échapper à un marché économique. Ils ont donc décidé que leurs spectacles se feraient d'une manière ou d'une autre, même si ils ne peuvent pas en vivre, leur

En effet, ce genre est composé à part égale du texte et de la mise en scène qui permet au texte écrit de devenir un spectacle vivant et visuel. Seulement, ces deux aspects ne devraient pas être dissociés. En effet, qu’est ce que le théâtre en réalité ? Rien d’autre que l’alliance de ces deux aspects. L’un et l’autre sont liés pour former un tout. La mise en scène rend le texte vivant, et permet également de l’actualiser. Ainsi l’un n’est pas dissociable de l’autre. Texte et représentation s’allient

approche « SWOT » (forces et faiblesses) 2. La chaîne de valeur selon Michaël PORTER 3. AXES STRATEGIQUE A ENVISAGER CONCLUSION INTRODUCTION Le secteur du spectacle connait de belles évolutions : entre 1986 et 2002, le nombre d’entreprises a été multiplié par 3 et le volume du travail par 2[1]. L’industrie du spectacle fait travailler en France 400 000 personnes dans 200 000 entreprises. L’une des activités qui a le vent en poupe : le domaine du cirque. La France en compte environ 500

C'est alors un spectacle, des décors, des costumes, des acteurs qui créent une illusion de réalité. Mais le théâtre est-il seulement un art de l'artifice et de l'illusion? Le spectacle théâtral peut-il donner accès à la vérité ou propose-t-il seulement un univers artificiel et factice? Nous nous interrogerons dans notre première partie sur les caractéristiques de cette illusion théâtrale qui éloignent le spectateur de la vérité. Et nous verrons dans une seconde partie que le spectacle chercher également