Spectateur Acteur

Le théâtre ->Le texte théâtral est un genre littéraire particulier : c’est un texte écrit pour être joué et vu par un spectateur dans l’espace du théâtre. Qu’est-ce que cela implique ? 1 Trois spécificités A Une action représentée • Pour Aristote le théâtre est une « mimésis », c’est-à-dire une action représentée sur scène. Cette action n’est pas une action réelle, elle mime le réel. • Contrairement au roman, l’action n’est pas racontée, il n’y a donc pas de narrateur. Tout passe par

théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à

se trouve un ensemble de signes à interpréter. Lorsque le spectateur assiste à la représentation d’une pièce de théatre, celle-ci s’accompagne de décor, d’acteur, de costume, d’objet, de lumière et de son. Ces éléments donnent un effet de réalité à l’histoire ce qui permet d’apprécier pleinement le spectacle. Chaque acteur incarne un personnage différent ce qui permet de mieux percevoir chaque personnages et qui permet au spectateur d’associer un visage à chacun d’eux. Le caractère du personnage

Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde Introduction : Le théâtre est le "monde de l’irréel" Le théâtre est un spectacle qui doit paraitre vivant pour intéresser le spectateur. Pour Diderot, un bon acteur est celui qui sait garder la tête froide et qui n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’existe pas, ce n’est qu’une convention. Les moyens d’expression au théâtre sont variés. Il y a bien sûr le dialogue mais aussi le décor, les

est avant tout un lieu de plaisir, où l’homme cherche à se détendre et à s’évader de son quotidien. Ceci est avant tout dû au travail de l’auteur, qui a ici un rôle de créateur, et à ce que l’on peut désigner comme « sa folie », sans oublier les acteurs, qui donne vie à la pièce et aux personnages. De plus, le théâtre a la particularité de pouvoir s’adapter à toutes les époques. Nous étudierons donc le théâtre comme lieu de divertissement, comme création de l’auteur et en tant qu’art intemporel et

un décor réaliste peint, reproduisant une montagne et un château avec ses colonnes. L’apparition d’Hippolyte et puis de Théramène montre le respect des costumes des héros de la Grèce antique. Ce choix d’importation d’éléments concrets permet au spectateur d’être plongé dans le film et d’avoir une compréhension plus profonde. Au contraire, Jourdan prend une part de liberté en tronquant le texte et en entrelaçant scène 1, scène 3, scène 1, scène 3 sans reproduire la scène 2, ce qui crée une vivacité

creux d'une colline, adossé au relief naturel. Aux premiers rangs, sont installés les sièges d'honneur. Les gradins étant souvent orienté au sud, les spectateurs étaient donc éblouis par le soleil plusieurs heures de suite. Face au koïlon, se dresse un bâtiment qui sert de coulisses aux acteurs: la skéné. Le proskénion est le lieu où jouent les acteurs: c'est une estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport à l'orchertra. Le Théâtre est primordial dans la vie du peuple grec, en effet

menée à son terme que lorsque le lecteur en apprécie le contenu. Le plaisir varie d’un lecteur à l’autre suivant ses centres d’intérêt ou sa sensibilité. Il n’y a donc de lecture achevée que lorsque l’œuvre plait. Contrairement à cela, le respect du spectateur envers les comédiens l’oblige à rester jusqu’à la fin de la représentation, elle lui est alors imposée. Il sort de ce spectacle désillusionné au lieu d’être satisfait. Une lecture, dès lors qu’elle est comprise, n’est jamais vaine, alors qu’une

fourbe, acteur. L'acteur est donc un "menteur", il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune acteur. En effet

éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher? Vous répondrez en vous appuyant sur des exemples tirés du corpus et sur des œuvres que vous avez lues ou vues au théâtre. Le théâtre est un art. Il fait partie des genres majeurs de la littérature. Il a pris de nombreuses formes aux cours des siècles, il est passé du théâtre antique au drame moderne, en passant par le théâtre classique ou encore le drame romantique. Il peut transporter le spectateur dans différents