Spectateur Acteur

raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument : Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé.  Exemple : les acteurs masqués portant des cothurnes (Chaussures des acteurs tragiques dans l'antiquité) + le plan des

sans brusquer celui qui regarde ? Est-ce que diluer, accélérer, répéter, reprendre ou figer, comme le fait Wilson dans son travail, pourrait être défini comme une manipulation du temps théâtral, qui ferait abstraction du temps de vie, du rythme du spectateur, ou au contraire qui s’en approcherait en le détournant ? Le temps théâtral n’est pas le temps réel ; plus elliptique ou extensible à souhait, il n’est pas celui de la représentation. Quand il y a travail sur la lenteur comme d ans

peut distinguer que les spectateurs se situent non seulement sur la scène mais aussi sur ses deux extrémités. Tout comme dans un couloir. L'ambiance est sombre, noire. On peut constater au fond de la scène la présence d'un décor représentant un palais antique en ruine. Très peu éclairé, cette masse reste un élément ambiguë pour le spectateur. Il n'y a aucune séparation entre l'espace scénique et les spectateurs. Ils ont les pieds sur le lieu de l'action. L'entrée des acteurs est très singulière.

Y avait-il complicité entre les acteurs et le public?) Que révèle cette relation sur le thème central du spectacle, la décadence? Oui, il y avait une interaction subtile entre la scène et le public. Le rôle du spectateur ne s'agit pas d'une interaction physique mais émotionelle. Cette pièce théâtrale comportait plusieurs scènes de violence qui ont engendrées une réaction du public dont je ne m'attendais pas. Alors que les acteurs se déchiquetaient, les spectateurs riaient en choeur: c'était comme

pièce Electre de Sophocle illustre bien l'importance du choeur effectivement la pièce est une alternance entre les paroles du choeur qui peuvent être chantées (le plus souvent psalmodiées) et les dialogues entre les personnages (pas plus de trois acteurs sur scène). A l'origine le théâtre est un spectacle et il est représenté comme tel, c'est une chose qui attire le regard du choeur c'est-à-dire des citoyens eux même observés par le public. Cette multiplicité des plans d'observation crée un spectaculaire

Cependant, se mettre tout nu au théâtre ou au cinéma, voilà qui va à l'encontre de la norme et crée une sensation. On ne déshabille jamais quelqu'un pour rien, comme ça, par désintérêt : notre société est ainsi faite. Pourquoi alors déshabille-t-on les acteurs ? La nudité au cinéma est presque aussi vieille que le cinéma lui-même. Des historiens - Jean Mitry notamment - rappellent que l'invention des frères Lumière aurait rapidement donné l'idée à quelques « tordus » qu'ils pouvaient l'utiliser pour

immanquablement rire. Pour éviter tout glissement durable vers le genre sérieux, Molière procède donc à une accumulation d’effets comiques simples mais qui suscitent le rire à coup sûr, à commencer par les gestes; c'est presque à chaque scène que le spectateur est sollicité par la drôlerie des mimiques, des attitudes ou des postures; qu'il s'agisse d'Harpagon fouillant La Flèche (I, 3) ou des expressions de son visage, quand il écoute Frosine (II, 5), c'est l'accumulation. Molière et ses contemporains

spectacle différent dans lequel les acteurs improvisent des dialogues. Ce tour de force n'est possible que si les caractères des personnages sont dessinés, les situations faciles à suivre. Et peu importait au public de l'époque que le spectacle présentât une nouvelle intrigue: ce qu'il voulait, c'était assister aux prouesses théâtrales de ses acteurs favoris. II. Caractéristique La Commedia dell’Arte est un style de jeu qui crée entre acteurs et spectateurs des moments de complicité très

Le metteur en scene arrive sur la scene de theatre et s‭' ‬adresse à toute l‭' ‬equipe. Bon tout est prêt pour répéter,‭ ‬les acteurs,‭ ‬les décors,‭ ‬les costumes... L‭' ‬un des comediens va alors voir le M.E.S. Heu...j‭' ‬aimerais reparler des costumes d‭' ‬Harpagon et de frosine pour cet scène.‭ ‬En fait je me demande si il ne faudrait pas réèxaminer ces choix en essayant de les moderniser un peu pour attirer un peu plus l‭' ‬attention du public tout en permettant à la scene de garder tout

dell’arte. Ici la mise en scène étudié est celle de Élisabeth Chailloux. Elle nous propose une mise en scène éblouissante, légère et surtout vigoureuse. Dans ce spectacle très vivant et dynamique, Élisabeth Chailloux fait du public le spectateur de ce père, spectateur du théâtre de la vie de son fils. On est sans cesse surpris par la mise en scène et le jeu des comédiens, et particulièrement par Clindor interprété par Frédéric Cherbœuf qui donne beaucoup de dynamisme a la pièce et de mystère. Il forme