Spleen Et Idéal Résumé

L 'homme et la mer - Charles Baudelaire “L’homme et la mer” est le quatorzième poème du recueil “Les fleurs du mal” et se trouve dans la partie intitulée spleen et idéal et son auteur est Charles Baudelaire. Le poète essaye de déchiffrer l’analogie entre la mer, symbole de l’immensité et du mouvement, et l’homme qui jouit de sa liberté. À travers ce poème de quatre quatrains d’alexandrins avec rimes embrassées, Baudelaire cherche à établir une relation entre l’homme et la mer, à montrer qu’ils

ton esclavage maudit, Imbécile ! - de son empire Si nos efforts te délivraient, Tes baisers ressusciteraient Le cadavre de ton vampire ! " INTRODUCTION : Chez Baudelaire, l'amour revêt deux formes : spiritualisé, il permet d'échapper au Spleen et d'atteindre l'Idéal; sensuel, en revanche, il conduit souvent à la passion et aux amertumes qui l'accompagnent. Loin d'apporter la paix, cet amour peut devenir synonyme de tourment et même de mort. La femme qui en est le vecteur est alors vue comme

censure pour atteinte à la morale et aux bonnes mœurs . -Oxymore «fleur opposée à mal» à une première partie intitulée spleen et idéal où le spleen= la chute, le péché, la misérable condition de l'homme sur la terre, - Images= étouffement, stagnation, horizontalité et idéal= l'envol de l'esprit vers les valeurs supérieures, transcrit par des images de vérité, de verticalité, de pureté.- Cycle des poèmes inspirés par Jeanne

Mal », recueil le plus célèbre de B, sonne comme une provocation en 1857. Dans ce recueil, a la croisée de plusieurs mouvements littéraires : le Parnasse, le symbolisme et le romantisme. Il décrit sa descente aux enfers et son tiraillement entre le spleen et l’idéal, entre le sublime et le sordide. En 1861, la 2e édition des Fleurs du Mal s’est enrichie d’une nouvelle section « tableau parisien » qui répond aux nouvelles aspirations poétiques de l’auteur. L’auteur trouve dans la ville une nouvelle

description de plus en plus globalisante. Et avec les assonances en è, les allitérations en t, les voyelles ouvertes et les consonnes occlusive, le rythme devient très musical et très entrainant. Il y a un rappel aux poèmes vus dans la section Spleen et Idéal. La femme est paysage, il y a une insistance sur sa beauté. Il personnifie le rire de la femme, cela rend son visage plus vivant. Il a une association de plusieurs sens: les sens tactile avec le « vent frais », auditif avec le rire. Ce rire

réponse à un acte d’accusation tiré des Contemplations de Victor Hugo (1856). Le troisième document est un extrait de la Lettre du voyant à son ami pole Demeny (1871). Ensuite vient L’Invitation au voyage de Charles Baudelaire tiré de la section Spleen et Idéal qui ouvre les Fleurs du Mal (1857). Puis un fragment de l’Art poétique de Verlaine publier en 1874. Enfin, il y a un sonnet d’Arthur Rimbaud daté de 1870. » - Deuxième étape : la réponse. Problématisation : reprendre la question posée et

sens de la vie à sa manière. Cela engendre un remaniement de l’œuvre c’est le reflet de l’importance de Baudelaire à l’architecture du poème. « Spleen et Idéal » reste la section « Spleen et Idéal », c’est le caractère essentiel de méditations de Baudelaire. Enfant du 19ème, héritier du malaise Romantique a epprouvé le sentiment de déchéance. Elle se résume : l’homme aspire a l’infini mais prisonnier de sa condition et condamné à un eternel retour sur lui-même. Trois domaines qui procurent les domaines

elle n’indique pas seulement l’appartenance mais aussi l’origine. Les fleurs sont extraites du mal (cf opération poétique qui transmue le mal et la laideur en beauté). La poésie est vue alors comme une alchimie de la misérable réalité : conception résume par Baudelaire dans un vers (invocation à Paris, capitale du mal) « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or » Commentons la valeur généralisante du singulier défini le : le mal qui embrasse ici toutes les formes de souffrance et de misère

découvre semblable aux aveugles, il prend conscience de ce qui le sépare d'eux. Ils fixent ardemment le “Ciel” (noter la majuscule), avides d'une consolation, en tout cas soutenus par une espérance. Au contraire le poète qui aspire de tout son être à cet idéal inaccessible se sent plus seul, plus abandonné, et n'attend plus rien de ce Ciel. Son âme est en proie au désespoir. CONCLUSION Dans cette pièce des Tableaux parisiens publiée en 1860, c'est une scène à la fois grotesque et tragique, au milieu de

Lecture linéaire n°11 « Harmonie du soir », Spleen et Idéal, n°43, Les Fleurs du Mal , Baudelaire (1857) Baudelaire : entre romantisme et symbolisme ; on peut dire « post-romantique ».« Harmonie du soir » : 48e poème des FDM, dans « spleen et idéal »Entre « aube spirituelle » et « le flacon » : un passage du recueil où Baudelaire explore les moments qui font émerger un souvenir, une émotion (aube, crépuscule). Il s’intéresse à ce « glissement