Spéctateur Passif Théâtre

de l'amour c. La fidélité devient justice Une double énonciation a. Indignation de Dom Juan face aux spectateurs & Sganarelle b. La provocation d'un personnage excessif Dom Juan ou le Festin de Pierre, est une comédie de Molière (1622 – 1673), en cinq actes, inspiré de la comédie Don Juan de Tirso de Molina. Elle est jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Molière a écrit plusieurs autres pièces classiques qui elles aussi ont connu un grand

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

guitares électriques. Le spectacle s’avère musical. Cette mise en scène nous propulse en fait à une fête foraine munichoise bien connue : la fête de la bière. Soudain le bruit d’un batterie brise le silence, et tous les musiciens s’activent , le spectateur se trouve emporté dans une vague de son électro rock , dédoublé par le jeu des lumières ,des décors scintillants, l’enseigne « E N J O Y » clignote , des paillettes envahissent l’espace. Les personnages déboulent de toutes parts, ils sautent, ils

2012-2013 Fiche Brevet Histoire des Arts B. L’auteur Jean Anouilh (1910-1987) • Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. • Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried de Giraudoux en 1928. Il devient secrétaire du metteur en scène Louis Jouvet. • Sa première pièce, Hermine (1932) ne lui offre pas le succès, mais il l’obtiendra en 1937 avec Le

Lecture analytique L’apparition d’Esméralda Avec Notre-Dame de Paris, Victor Hugo a réinventé le genre romanesque comme il a pu réinventer le théâtre par le drame romantique : il s'agit pour lui d’imaginer « le roman à la fois drame et épopée, pittoresque mais poétique, réel mais idéal, vrai mais grand, qui enchâssera Walter Scott dans Homère » ainsi qu'il l'affirme lui même dans son article intitulé sur Walter Scott. Notre-Dame de Paris en 1831 a pour cadre un Moyen-Age haut en couleur durant

mais il inquiète de nombreux réalisateurs qui redoutent que le dialogue vienne ralentir l'action. Cependant le son a apporté beaucoup au cinéma : le réalisme ou l'impression de réalité : l'image avec le son est plus crédible car elle plonge le spectateur dans un semblant de monde réel où différents sens sont sollicités (la vue, l'ouïe). l'utilisation normale de la parole a permis la suppression des intertitres qui s'intercalaient dans les plans et en coupaient la progression. De plus, l'image perd

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

d’étudier la leçon du poète, nous analyserons le degré de scientificité de l’observation de l’auteur qui rend précieuses les images associées à la pluie. I – Approche scientifique de l’observation de Ponge Dans ce texte, Ponge est tel un spectateur qui contemple la pluie en étant à l’abri, «　La pluie, dans la cour où je la regarde tomber…　». Seuls les sens sont sollicités en particulier l’ouïe et la vue indépendamment des sentiments. Dans le premier paragraphe, la sensation est visuelle, «　c’est

séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs

créent une instabilité politique Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19 et le début du 20°. Il est difficile de parler de texte narratif dans la mesure où aucune histoire n'est racontée : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s'occupent. C'est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l'étiquette de "anti-théâtre", synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l'Absurde.   I. Les sens de l'œuvre   • Une pièce du non-sens