Stances sur la mort de son père

imaginaire, qui fait naître un rire jubilatoire en permettant au spectateur de rire de la mort : qu’on se souvienne de cette scène ou Toinette, la servante déguisée en médecin, prétend que la source des maux du vieillard vient du poumon, mot qu’elle répète à l’envi jusqu’à l’étourdissement. Le divertissement permet ici, une prise de recul salutaire pour rire de ce qui, selon Pascal, rend notre condition misérable : la mort. Le théâtre se propose aussi de divertir le spectateur en lui donnant à voir et

reste que le ruban de sa robe arraché à qu’il promet de se donner la mort.Astrée, découvrant que Céladon a sauté dans le Lignon, fait de même avant d’être recueillie par Lycidias (frère de Céladon) et sa compagne Phillis. Lycidias, horrifié par la mort supposée de son frère jure une haine éternelle envers Astrée qui a douté de son amour et l’a conduit au suicide. Phillis comprend qu’elle devra choisir entre la fidélité pour son mari et son amie, maintenant détestée.On apprend qu’Astrée se trompe

les soixante pas où la route est bornée, Son pied sonore et vigilant, Le sommeil du tombeau pressera ma paupière, Avant que de ses deux moitiés Ce vers que je commence ait atteint la dernière, Peut-être en ces mûrs effrayés Le messager de mort, noir recruteur des ombres, Escortés d'infâmes soldats, Ébranlant de mon nom ces longs corridors sombres, Où seul dans la foule à grands pas J'erre, aiguisant ces dards persécuteurs du crime, Du juste trop faibles soutiens, Sur mes lèvres

bonheur : Au XVIème siècle, alors que la confiance en la nature humaine et en son pouvoir se développe, l'idée du bonheur s'éloigne de plus en plus de la religion. L'homme a droit au bonheur "immédiat", sur terre et non plus uniquement après la mort où il connaîtra le salut s'il a eu une existence droite et pieuse. C'est à cette époque que l'on parle de "l'Age d'or" comme éritage de l'antiquité. Il y a comme une nostalgie de ce temps lointain et inconnu où tout était parfait et où tous les hommes

qui ne sera rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement par le roi et l’Infante. Chimène : fille de Don Gomès et maîtresse de don Sanche et de Don Rodrigue dont elle est aussi l’amante. Don Gomès (le comte) : comte de Gormas et père de Chimène. Don Diègue [de Bivar] : père de don Rodrigue. Doña Urraque (l’Infante) : Infante de Castille, secrètement amoureuse de don Rodrigue. Don Fernand : premier roi de Castille. Don Sanche : amoureux de Chimène. Elvire : gouvernante de Chimène. Léonor : gouvernante

principaux thèmes de la poésie élégiaque : l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature. Désireuse d'exploiter toutes les ressources de la langue française, l'école de la Pléiade développe une poésie fondée sur l'imitation des modèles antiques. * Écrivains représentatifs : Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Pontus de Tyard, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Jean-Antoine de Baïf et Étienne Jodelle. Puis Jean Dorat, à la suite de la mort de Jacques Peletier du Mans. * Oeuvres représentatives : Défense

celui de la scène 6 qui clôture l’acte I. Déshonoré par le comte, qui l’a souffleté, Don Diègue a sommé son fils Rodrigue | |de le venger. Or, le comte est le père de Chimène, que Rodrigue aime passionnément. L’idée d’affronter un tel adversaire le désespère. | |L’action se noue. Que choisir de la vengeance ou de l’amour ? Dans ces stances célèbres (le mot est issu du latin stare qui veut dire «| |s’arrêter »), Rodrigue exprime une hésitation dont il se reprendra bien vite.

De 1580 à 1581, il voyage en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en Italie, pour des raisons de santé et tient un "Journal de voyage" qui ne sera publié qu'en 1774. C'est à Rome qu'il apprend qu'il a été élu maire de Bordeaux, fonction que son père avait déjà tenue. Il exercera ce mandat jusqu'en 1585 en essayant de tempérer les relations entre les catholiques et les protestants. Lui-même catholique, il est respecté par Henri III, catholique, et par Henri de Navarre, protestant. Lorsque ce dernier

mauvaise. Il ne se présenta à l'Académie qu'après la mort de Richelieu ; elle lui préféra, sous prétexte qu'il habitait la province, en 1644, Salomon de Virelade, et en 1646 Pierre Du Ryer. Lorsque mourut Mainard, il fit savoir à l'Académie qu'il avait arrangé ses affaires pour pouvoir passer une partie de l'année à Paris ; elle n'eut plus aucune objection sérieuse à lui opposer, et il fut élu le 22 janvier 1647. On l'a surnommé le Grand Corneille et le Père de la Tragédie. Il a laissé huit comédies, vingt-trois

mère de Daniel, « la Chérie » a également rempli la fonction maternelle, et dans l'optique de Daniel, qui était très attaché à elle, c'est la Chérie qui peut uniquement posséder le nom de la mère. Ce nom, à son tour, implique forcément le nom du père, ce dernier incarnant la Loi. Dès lors toute l'histoire des trois protagonistes se place sous l'égide du nom. Le titre zolien, La Curée renvoie à une des métaphores principales du roman. La curée, la ruée vers le butin caractérise les mœurs du Second