Stances sur la mort de son père

l’intérêt de l’œuvre Registre divers : - Tragique, avec le monologue de Rodrigue, les deux amants impossibles de s’aimer - Dramatique, avec le côté romanesque de l’intrigue avec beaucoup d’événements. - Moments très poétiques, lyriques > stances de Rodrigue ou duo amoureux acte III, scène 4 - Argumentation, défense à l’aIII s8, longues répliques > registre oratoire. La dimension politique de l’œuvre : La situation politique dans l’intrigue – L’Espagne médiévale - Plusieurs scènes

Ariane Mnouchkine et son Théâtre du Soleil en 1990. (p.51) 18Les tableaux de « vanités » sont extrêmement codés : ils doivent à la fois signifier la variété des occupations humaines (futiles ou sérieuses) et leur retirer toute valeur face à la mort. (p.52) 19Le terme « vanité » vient de l’un des livres de la Bible, L’Ecclésiaste, qui enseigne le renoncement aux plaisirs et à la gloire par ce proverbe : « Vanités des vanités, tout est vanité. » (p.52) 20Les didascalies, inscrites en italique

liberté Conclusion  Nous allons étudier la passion amoureuse dans Le Cid une pièce de théâtre (tragi-comédie) écrit en vers par Pierre CORNEILLE en 1637. Biographie de l’auteur : Pierre Corneille, né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684, est un dramaturge français. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Problématique :

alexandrins, comme on a pu le constater dans la pièce Andromaque de Racine : « Son hymen différé, ses charmes sans pouvoir ? » (vers 124). Certains passages de pièces de théâtre peuvent être particulièrement travaillés comme Le Cid de Corneille et ses stances. Les rimes changent et les figures de style sont utilisées. Dans Horace de Corneille par exemple il y a une figure de style, une anaphore de Rome dans la réplique de Camille dans l'acte VI scène 5. La qualitée de la langue est un signe de noblesse

délibératif met l’accent sur les dimensions réflectives, sur le dilemme. Les stances de Candide combinent les deux : il doit choisir entre venger son père et ne pas tuer le père de celle qu’il aime. Dans les deux cas, il sait qu’elle ne pourra plus l’aimer. La mise en scène du Cid de Francis Huster met en relief le dilemme cornélien. Il joue les Stances avec dans une main l’épée (symbolisant son père et l’honneur familial) et dans l’autre le gant du comte (symbolisant Chimène et

principaux thèmes de la poésie élégiaque : l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature.Désireuse d'exploiter toutes les ressources de la langue française, l'école de la Pléiade développe une poésie fondée sur l'imitation des modèles antiques. Écrivains représentatifs : Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Pontus de Tyard, Jacques Pelletier du Mans, Rémy Belleau, Jean-Antoine de Baïf et Étienne Jodelle. Puis Jean Dorat, à la suite de la mort de Jacques Peletier du Mans. 3. Baroque - XVIe

rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement par le roi et l’Infante. Chimène : fille de Don Gomès et maîtresse6 de don Sanche et de Don Rodrigue dont elle est aussi l’amante. Don Gomès (le comte) : comte de Gormas et père de Chimène. Don Diègue [de Bivar] : père de don Rodrigue. Doña Urraque (l’Infante) : Infante de Castille7, secrètement amoureuse de don Rodrigue. Don Fernand : premier roi de Castille. Don Sanche : amoureux de Chimène. Elvire : gouvernante de Chimène8

meurent: Bleus ou noirs, tous aimés, tous beaux, Ouverts à quelque immense aurore, De l'autre coté des tombeaux Les yeux qu'on ferme voient encore.     René Armand François Prudhomme dit Sully Prudhomme est né à Paris le 16mars 1839 et mort à Châtenay-Malabry le 6septempble 1907 est un poète français. Premier lauréat du prix Nobel de la littérature en 1901. Il fait des études et veux devenir ingénieur mais il est victime d'une crise d'ophtalmie qui le contrait à les interrompre. Il commence

monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs prononcés par un personnage soit pour lui-même, soit à l’adresse du public, à l’insu des autres personnages

Musset d’imaginer que ses personnages entreront en scène, montés sur un âne ou un mulet comme à la première scène de On ne badine pas avec l’amour. Pour Musset, la composition théâtrale est ainsi plus libre, plus folle… Signalons toutefois qu’à sa mort, les pièces furent représentées enfin, à la grande satisfaction du public et le sont encore aujourd’hui. 2. Plus précisément, certains textes ont une qualité esthétique propres et sont d’une telle intensité poétique qu’ils se suffisent à eux-mêmes