Standard de jazz

Jazz et vocalité Le jazz est intimement lié à la vocalité par son histoire, sa construction, ses recherches de sonorités tant instrumentales que vocales et l'accompagne tout au long de son évolution. En effet dans cette musique issue d'une tradition orale, la vocalité est omniprésente dans les préoccupations musicales de ses interprètes. Les chanteurs pratiquent leur tractus vocal comme un instrument et les instrumentistes recherchent l'expression de l'intimité émotionnelle propre à la voix

d'ambiance ou de danse. Très vite, les bluesmen du sud s'approprient la technique du piano et en mélangeant blues, danses européennes et musique des îles, inventent une nouvelle musique appelée Ragtime. C'est à partir de ces trois styles musicaux que le jazz est né. Au même moment, des fanfares apparaissent dans tout le sud-est. Elles rythment les grandes cérémonies de l'époque. Ces orchestres sont essentiellement composés d'instruments à vents et de percussions. Dans les années 1900-1910, des orchestres

française Cordes Flamenco Choral Chicago (±1920-30) Folk Comédie-Ballet Pincées Swing (±1930-40) Jazz Comédie Musicale/ Musiscal Be Bop (±1940-50) Canon Concerto Fugue Contrepoint en imitation Fugatto Lied Pop Cool Jazz (±1950-60) Rock Jazz latin (±1960-70) Free-Jazz (±1960-70) Madrigal Jazz Fusion/ Jazz Rock/ Electric Jazz (±1970-80) Genre Reggae Style Acoustique (son naturel) ? Salsa Motet Bois Techno, Electro

cinéma et d'autres sont devenues de grands standards de jazz. Gershwin fait une symbiose entre la musique classique et le jazz. George Gershwin a composé notamment “I got Rhythm”, “Un américain à Paris » en 1930. Deuxième PARTIE Analyser l’œuvre musicale : Cet œuvre musicale n’évoque pas de thème ou de sujet particulier puisque l’auteur répond à une commande la chanteuse canadienne Eva Gauthier. Elle fut créée à l’occasion pour un concerto de jazz à New York seulement 1 mois avant la représentation

Interprétation du morceau (3 min) (petite précision pour le jury: afin de respecter les conditions du concours et de jouer environ 3min. Un prof de piano m’a conseillé pour placer une reprise du morceau) Pourquoi ce choix ? J’apprécie le style du jazz pour ses rythmes particuliers qui favorisent le mouvement et la danse. En faisant des recherches, j’ai découvert un morceau avec un style dérivant du blues et spécifique du piano : le boogie woogie. J’ai rapidement aimé la mélodie car elle est dynamique

Rhythm and blues, le blues et le jazz, avec des paroles en créole louisianais, cadien, français standard et anglais. Elle fut une musique d'abord jouée par des Noirs. Clifton Chenier, Beau Jocque, Zydeco Joe furent des représentants de ce style musical. * Le swamp pop est un creuset musical dans lequel se mélange avec harmonie, du blues, du rock, du country et du zydeco. Les paroles sont également un mélange de créole louisianais, français cadien, français standard et d'anglais. Bobby Charles fut

France), Ben Webster, Johnny Hodges, etc. Duke a été aussi pianiste en trio jazz où il a enregistré en petite formation des disques d’anthologies. Il a influencé toute une génération de grands musiciens (Theolonius Monk). Beaucoup de ses œuvres sont devenues des devenues des standards comme « It don’t mean a thing (if i ain’t got that swing) » composé en 1932. Duke Ellington fait partie des musiciens voulant imposer le jazz comme genre à part entière dans la musique du XXème siècle. Il meurt le 24

mouvement Be – Bop * Le saxophone, élément clé du jazz et instrument de Parker * Motivations * Bibliographie Présentation : Charlie Parker Junior est un saxophoniste alto et ténor américain. Charlie Parker, aussi surnommé « Bird », est considéré l’un des principaux créateurs et interprètes du style be-bop et avec Louis Armstrong* et Duke Ellington*, il est l'un des musiciens les plus importants et influents de l'histoire du jazz. Photo de couverture de l’album Ornithology

sociologie sur les pratiques culturelles Le concert de jazz 1/ Définition Le dictionnaire du Petit Larousse définie le jazz comme une musique afro-américaine créée au début du XXe siècle par les communautés noires et créoles du sud des Etats-Unis, et fondée sur une large part sur l’improvisation, un traitement original de la matière sonore et une mise en valeur spécifique du rythme, le swing. Selon Travis Jackson, on pourrait définir le jazz d’une façon plus « ouverte » en disant qu’il est une

· Place dans l’histoire et l’esthétique musicale Armstrong est une chanson contemporaine dont les paroles ont été écrites par Claude Nougaro. Ce chanteur de jazz et poète français a connu un grand succès dans les années 60, notamment grâce au mélange de magnifiques paroles en langue française avec les syncopes du jazz. La mélodie de cette chanson est, quant à elle, celle d’un ancien negro spiritual intitulé Go down Moses et notamment rendu célèbre par Louis Armstrong. ·