Statut Du Comédien Au Xviiiè Siècle

l'italienne. Au XVII ème siècle, le parterre, devant la scène était occupé par des gens qui se tenaient debout et qui étaient souvent turbulent (dans Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, on voit le héros interrompre le déroulement de la pièce), seules les loges disposaient de sièges. Par ailleurs on trouvait à l'époque classique des sièges sur la scène !  Dans la mise-en-scène de Britannicus par Alain Bézu, l'espace est immense pour évoquer la grandeur des passions ainsi que le statut des personnages

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

ont privé aussi la noblesse de sa raison d’être et sa contestation de l’absolutisme au nom d’une « Nation » dont ils se déclarent les représentants, y est naturellement associé la défense de leurs privilèges surtout fiscaux. Toute œuvre au XVIII° siècle doit être soumise au Bureau de la Librairie, chargé de vérifier qu’elle n’offense ni le pouvoir politique, ni la religion, ni les mœurs. Le roi Louis XVI, lui-même donne un avis défavorable à la pièce de Beaumarchais, on lui prêtera des paroles telles

Temps que Pierre Corneille (1606-1684) était l’auteur des principales comédies de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) ; autrement dit, que Corneille était, selon une pratique alors courante dans le milieu théâtral du XVIIe siècle, le prête-nom du comédien et directeur de troupe Molière, amuseur attitré du roi Louis XIV. Le scandale suscité par cette déclaration prit aussitôt les allures d’une "affaire". L’écrivain Henry Poulaille raconte : « On insulta Pierre Louÿs. […] Dans la politique

du XVIII° siècle, de Syl-vain Menant et Michel Delon (PUF). — La Philosophie des Lumières, de Cassirer. — Les Lettres persanes (Montesquieu). — Le Dictionnaire philosophique (Voltaire). — Les six premiers livres des Confessions (Rous-seau) . — Les Rêveries du promeneur solitaire (Rousseau). — Le Neveu de Rameau et Jacques le fataliste (Dide-rot). INTRODUCTION Le terme de « Lumières » fut employé dès le XVIII° siècle. Les Lumières commencent en fait à la fin du XVII° siècle, avec Fontenelle

la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par exemple de littérature scientifique. La littérature apparaît

La banalité bourgeoise du patronyme "Moreau". -La description physique constitue souvent un passage incontournable du roman. -L'habit peut le rattacher à un groupe social, développer un élément symbolique de son rôle. Ex : L'accoutrement des comédiens du Roman Comique dit à la fois les rôles qu'ils jouent et leur extrême pauvreté. -La psychologie est la grande affaire du roman : tout concourt à la construire pour faire exister le personnage et révéler son point de vue sur le monde. Ex : La princesse

d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783) et de La Mère coupable (1792) par laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle.  Le théâtre au XVIIIe : Un phénomène de société Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres

I (jusqu’à : « …et d’empocher son or »). Introduction : Après trois ans de péripéties, au cours desquelles B. a dû affronter l’opposition des censeurs et du roi Louis XVI en personne, Le Mariage de Figaro est enfin représenté par les Comédiens Français le 27 Avril 1784. La pièce est intitulée « La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro ». Ce titre annonce une comédie, le récit amusant d’une folle journée. L’extrait étudié joue le rôle classique d’une scène d’exposition :

l'apogée de la construction séculaire d'un absolutisme royal de droit divin. Son autorité absolue se déploie avec la fin des grandes révoltes nobiliaires, parlementaires, protestantes et paysannes, qui marquaient la vie du royaume depuis plus d'un siècle. Revers de la médaille, il réduit presque à néant la liberté de la presse, limitant les courants d'opinion y compris littéraires ou religieux. Le roi met aussi en place un État centralisé et absolutiste. Il le dirige après 1682 depuis le vaste château