Stedelijk Museum

un important fond offert par le maître. D'autres lieux possèdent d'importantes collections d'œuvres de Miró, comme la Fondation Pilar et Joan Miró de Palma de Majorque, le Musée national d'art moderne de Paris, le musée d'art moderne de Lille et le Museum of Modern Art de New York. Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance et études (1893-1918) 1.2 Premières expositions puis notoriété (1918-1923) 1.2.1 Premières œuvres 1.2.2 Paris puis La Ferme (1921-1922)

différentes de la toile réalisées par Arnold Böcklin à différentes périodes : -en 1880, conservée au Kunstmuseum de Bâle -en 1880, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York -en 1883, conservée à l’Alte Nationalgalerie de Berlin -en 1884, détruite lors du bombardement de Rotterdam pendant la Seconde Guerre mondiale1 -en 1886, conservée au Museum der bildenden Künste de Leipzig En avril 1880, Böcklin travaille sur la première version de l’Île des Morts, quand Marie Berna-Christ lui commande « un

en 2011, plus de 5 millions de visiteurs par an. Au sein du musée national d'Art moderne / centre de création industrielle (MNAM / CCI), il conserve l'une des trois plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York et de la Tate Modern de Londres et la première d'Europe avec 98 868 œuvres de 6 260 artistes. Il abrite également d'importantes galeries d'expositions temporaires, des salles de spectacles et de cinéma, et la Bpi, première

bombardement par la presse. Le « Guernica » se trouve dans le musée d’art contemporain madrilène Centro Cultural de Arte Reina Sofia depuis 1981. Pendant la dictature de Franco, il n’était évidement pas le bienvenu en Espagne et était exposé au MoMA (Museum of Modern Art) de New York. 4. Interprétation : Par la création de ce tableau, Pablo Picasso exprime le sentiment d’horreur que lui procure l’événement du bombardement de Guernica, c’est évident. Mais son oeuvre est aussi la dénonciation de la

Saint-Rémy-de-Provence où il peignit avec acharnement. De cette période date un grand nombre de chefs-d'œuvre, dont les Blés jaunes (1889, National Gallery, Londres), la Chambre de Vincent à Arles (1889, Musée d'Orsay, Paris) et la Nuit étoilée (1889, Museum of Modern Art, New York). Van Gogh voyait dans la peinture un moyen de se guérir. Lors de son séjour à Saint-Rémy, on l'autorisait parfois à aller peindre en dehors de l'hôpital, accompagné d'un surveillant. C'est lors d'une de ces sorties qu'il réalisa

jusqu'en 1933. | | Quelques œuvres Nature morte au pichet, vers 1896-1897 Luxe, calme et volupté, 1904 La Femme au chapeau, 1905, Museum of Modern Art, Le Bonheur de vivre, 1905-1906, Barnes Fondation, Portrait de Madame Matisse, dit La Raie verte, 1906 La Danse et La Musique, pour le collectionneur moscovite 1909-1910, , Nature morte au géranium, 1910 L'Intérieur aux aubergines

2) Le tableau Le tableau est une peinture à l'huile de 7m52 de longueur et 3m51 de largeur. Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en

l'histoire ou de la Bible. Il peint immédiatement une première version du tableau, conforme à l'idée qu'il se fait de la scène, dans laquelle les soldats sont vêtus de costumes et de sombreros mexicains. | 1867. Huile sur toile (195.9 x 259.7 cm). Museum of Fine Arts, Boston. | Cette vision "folklorique" évolue bientôt, tandis que parviennent à Paris de plus amples informations sur l'événement. L'article du journaliste Wolff notamment, paru dans Le Figaro du 11 août et commentant des photographies

impressionnistes le conduit à se lier avec Manet. Il se rend à Londres, à Amsterdam, à Bruxelles et à Berlin. En 1913, il participe au Armory Show et travaille comme illustrateur et publicitaire. En 1923, il se tourne vers l'aquarelle. En 1933, il expose au Museum of Modern Art, à NY. Signalons enfin que Hopper représenta les États-Unis à la Biennale de Venise en 1948 en compagnie de Calder, de Stuart Davis et de Kuniyoshi. En 1989, le musée Cantini à Marseille a présenté une exposition rétrospective de son

monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d’Art et d’Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008 et Grand Hornu, Belgique en 2009. Leurs créations appartiennent aux collections d’institutions telles que le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute