Stephan Eicher

On doit se servir du son de notre voix pour comprendre le mot. Il y a un cheminement du spectateur, il participe pour la comprendre. Le son ne s’impose pas à lui contrairement aux deux oeuvres précédemment citées. Dans la continuité de cette idée, Stéphane Mallarmé propose un poème sans ponctuation : un coup de dés jamais n’abolira le hasard. Il va se servir des règles typographiques et de compositions pour hierachiser son texte. Il utilise le blanc comme silence. Grace à la disposition typographique

il publie un essai, Les poètes maudits. À partir de 1887, la célébrité de Verlaine est incontestable mais il mène une vie de débauche (alcool, etc.) et séjourne régulièrement à l’hôpital... Il meurt dans un certain dénuement en janvier 1896. Stéphane Mallarmé: Mallarmé est né à Paris le 18 mars 1842 à Paris. À l’âge de dix ans, après la mort de sa mère, il est mis en pension dans un établissement religieux. Avant d’être professeur d’anglais (à Tournon, Besançon, Avignon puis Paris), Mallarmé

Ils écrivaient des poèmes et buvaient tout en menant une vie de" débauche, d 'où le surnom de "décadents". Jean Moréas choisi en 1886 le nom "d'école symboliste", pour caracteriser ces divers regroupements. Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ainsi que Stéphane Mallarmé furent les principauc chefs de files, et c'est "l'art poétique" de Verlaine publié en 1882, qui fut le texte fondateur du mouvement. 2°) Doctrine: La Vérité : Pour les symbolistes, la vérité n’est pas dans la matière brute seulement,

) je me plonge avec délices dans les chères pages des Fleurs du Mal. Mon Baudelaire à peine ouvert, je suis attiré dans un paysage surprenant qui vit au regard avec l’intensité de ceux que crée le profond opium (Lethève, 1959, p. 154), escreve Stéphane Mallarmé, em 1865. Mas é Paul Verlaine que, nesse mesmo ano, contribui, no âmbito da crítica literária, com um dos artigos mais compreensíveis até então consagrados a Baudelaire: La profonde originalité de Charles Baudelaire, c’est à mon sens, de

La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers, mais aussi en prose, dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui une utilisation maximale des ressources de la langue. La poésie reste cependant difficile à définir. D’après Paul Valéry, « La plupart des hommes ont une idée vague de la poésie que ce vague même de leur idée est pour eux la définition de la poésie ». D’après lui, les hommes ont peine à

conception spirituelle du monde et veulent trouver d'autres moyens d'expression pour dépasser la simple représentation réaliste et s'opposer aux certitudes matérialistes et scientifiques du naturalisme. Ce mouvement touche essentiellement la poésie dont Stéphane Mallarmé est le chef de file. Ce courant veut libérer le vers de son formalisme, lui redonner du sens en s'affranchissant des règles et lui donner une nouvelle liberté. Le symbolisme instaure l'univers du symbole. Pour les symbolistes, le monde

est cependant prédominante (champs lexicaux). Ce voyage est aussi un voyage de dépaysement : naufrages, orages, ilôts, Steamer (vocabulaire moderne), chant des matelots, " exotique nature ",... | Conclusion :     Ce voyage rêvé et voulu par Stéphane Mallarmé, est en fait une métaphore de l'inspiration dont l'auteur croit manquer (avec l'image de la page blanche). Ce poème est tissé de correspondances (comme Baudelaire).

chercher la consolation d’une satisfaction intérieure et reconnaître les limites de la communication poétique?                                         -antithèse- II - Le poète doit rester isolé du monde qui l’entoure      1 - l’art pour l’art Si l’on se réfère au mouvement formaliste de l’art pour l’art, nous constatons avec Théophile Gauthier qui élabore cette doctrine que la création artistique doit être gratuite et régie par des critères esthétiques; Nous retrouvons cette domination

La BeautéJe suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre,Et mon sein, ou chacun s'est meurtri tour à tour, Est fait pour inspirer au poète un amour Éternel et muet ainsi que la matière. Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris; J'unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes; Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris. Les poètes, devant mes grandes attitudes, Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments, Consumeront leurs jours en

Le corpus de textes traite de la poésie. Il est composé de deux poème : »Art poétique » de Nicolas Boileau 1974, et «  les contemplations » de Victor Hugo 1856, ainsi que d’une lettre de Arthur Rimbaud 1871, adressée à un ami. Chacun de ces poètes a une conception différente de la poésie. Dans art poétique, Nicolas Boileau a une vision bien définie de la poesie : elle doit être constituée de mots employés par la haute société. Le poète se doit donc d’utiliser une langue soutenue et il doit écrire