Stichomytie Godot

de la modernité littéraire, et dont Samuel Beckett signale en quelque sorte la balise, et qui pointe vers le contemporain narratif et fictionnel en français, en France. En effet, le contexte esthétique dans lequel écrit l’auteur de En attendant Godot, du fait de l’épurement dans les moyens narratifs et scéniques, dégage pour la contemporanéité postmoderne, notamment chez les jeunes auteurs de Minuit, un tournant dans la modernité littéraire parvenue à un seuil critique; un point de bascule qui

punir le libertin. * Mais le plus souvent, pouvoir construit par la parole de ceux qui sont sur scène : * Pouvoir de Neptune dans Phèdre = Mort d’Hippolyte racontée par Théramène. * Pouvoir de « Godot » que Vladimir et Estragon attendent sans fin dans En attendant Godot de Beckett III – Le but de la représentation du pouvoir 1 – Célébrer ceux qui ont le pouvoir * Ne pas oublier que de nombreux dramaturges étaient au service des rois : * Racine compose Alexandre le

corpus que nous allons étudier est composé de 3 textes. Tous sont des extraits de pièce de théâtre. Le premier est tiré de l’avare de Molière. C’est un comédie de genre classique datant du 17ème siècle. Le second extrait est un extrait de En attendant Godot, cèlébre pièce de Samuel Beckett du 20ème siècle. Le dernier texte est tiré de Rhinocéros d’Eugène Ioneso, pièce dite absurde du 20ème siècle également. Nous pouvons donc nous interroger sur la fonction du costume au théâtre. Tout d’abord, nous

Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. • Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans En attendant Godot, on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). • Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). • Volonté de créer

romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus d’un héros de sang noble mais du peuple à travers la figure du proscrit Hernani. Au XX°, Beckett dans En attendant Godot évoque la destinée tragique de la condition humaine par le truchement de Lucky, personnage enchaîné pouvant s’apparenter à un esclave. B) Le mélange des registres Le théâtre contemporain va au-delà de l’abolition de la distinction des

Adamov, mis en scène par jean-marie serreau et roger blin, puis de « l’invasion » * Adamov est moins connu que ionesco, attire peu de spectateurs et est critiqué Janvier 1953 : représentation de la première pièce de Beckett, « en attendant Godot », mis en scène par roger blin, au « théâtre de babylone », en faillite * Grand succès public, (relance la salle de théâtre) Jacques Lemarchand (critique du « figaro littéraire ») réunit ces 3 noms en la notion de THEATRE DE L’BSURDE (en référence

le 13 avril 1906. C’est un écrivain, poète et dramaturge Irlandais, écrivant et parlant en anglais et en français. Bien qu’il est principalement écrit que des romans, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Ses oeuvres sont généralement minimaliste, austère. Ainsi Beckett est vu comme un pessimiste, principalement sur sa vision de la condition Humaine. Et pourtant, malgré ce pessimisme, il n’est pas rare

fin des années 1940 est une période d'intense activité, avant tout narrative (Mercier et Camier, Premier amour, les Nouvelles et Textes pour rien, la Trilogie - Molloy, Malone meurt, L'Innommable) ; c'est aussi le moment de l'écriture d'En attendant Godot. -A partir de 1944 et jusqu'à sa mort, Beckett écrira en fait une œuvre bilingue ; il ne s'agit pas d'un passage définitif au français mais à une coexistence assez équilibrée entre les deux langues, avec toutefois une certaine prédilection pour

sartrienne que je vous laisse découvrir avec bonheur en philo, le chef-d'œuvre de Camus, L'Etranger, s'inscrit totalement dans ce courant. Il en va de même du théâtre de l'absurde avec les œuvres magistrales de Beckett, Ionesco ou Adamov. En attendant Godot en est évidemment l'œuvre la plus emblématique (honte à vous si vous ne l'avez pas lue! C'est la plus grande pièce de théâtre de l'histoire. Si vous ne l'avez pas lue, faites-le : vous allez vivre un grand moment de votre vie.) • 

compositeur, l’on peut également voir les diverses œuvres du peintre surréaliste. Partant de cette constatation, il est ainsi possible d’établir, dans la mise en scène, une certaine référence au théâtre de l’absurde de Samuel Beckett. Son œuvre En attendant Godot étant considérée comme « austère et minimaliste » renvoie à un profond pessimisme devant la condition humaine, aussi évoqué dans cette pièce qu’est Chroniques d’une haine ordinaire. Ainsi, dans la mise en scène, imaginée par Michel Didym, se ressent