Structure De La Pièce Dom Juan

la règle des trois unités qui permet au dramaturge d’accroître l’efficacité théâtrale, ou encore les règles de bienséances. Les auteurs se révoltent et ne respectent plus les règles. En effet c’est au XVIIème siècle que Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, qui est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. On ne retrouve pas d’unité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni d’unité de temps (la règle veut que l’action dure 24 heures,

la volonté d’avoir des personnages au caractère fort et de faire réapparaitre, dans plusieurs textes, ceux-ci, avec le plus de réalisme possible, même dans des textes qui semblent détachés de cette œuvre complète (par exemple, Juana, la mère de Don Juan, introduite dans l’Elixir de longue vie revient dans le Lys dans la vallée) Balzac publiait beaucoup en revue et on compte de nombreuses nouvelles à son actif. Ce texte sera l’un des plus réédités car il le sera cinq fois du vivant de son

La première représentation des Précieuses ridicules a lieu le 18 novembre 1659. Il est douteux que la pièce ait déjà été donnée en province, comme l'affirme Grimarest (Vie de M. de Molière, éd. G. Mongrédien, p. 48), car La Grange, qui y tient un rôle, ne dit rien de semblable dans son Registre. On a prétendu aussi, à la suite de Somaize*, que les représentations de la pièce avaient été suspendues en raison de l'intervention d'un «alcoviste de qualité», c'est-à-dire d'un grand seigneur habitué des

salle, et font fuir les Du Parc au théâtre rival, le Marais.    C'est en 1659 que Molière crée sa première pièce à succès, Les Précieuses ridicules, qui lui vaut le rire de Louis XIV et les grincements de dents de ces cibles, les jeunes nobles étourdis.    Le Petit-Bourbon est détruit. Qu'à cela ne tienne, le roi leur permet de jouer au Palais Royal, ouvert en 1661. Mais la première pièce jouée, une tragédie à nouveau, Don Garcie de Navarre en janvier 1661, est un échec cuisant. Le jeu de Molière

« Le Misanthrope » Molière (Folio classique) Molière Le théâtre est un monde de la fiction ; même si la création d’une pièce de théâtre implique l’utilisation de la mémoire son auteur, Molière ne se dépeint pas tant que çà dans ses pièces ; on ne connaît que très peu Molière. Molière, Jean Baptiste Poquelin, a abandonné son nom (en 1644) ; il s’est jeté dans le monde du théâtre alors que la charge de tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait

une table devant lui, comptant avec des jetons les parties de son apothicaire ». Comme dans le Misanthrope, les didascalies dans Le Malade imaginaire sont mesurées. On constate que ces didascalies donnent quelques indications au lecteur, mais une pièce n’est pas faite pour être lue mais pour être jouée. Dans ce cas les didascalies s’adressent à ceux qui vont les lire. Les didascalies et la distribution des rôles, illustrent la double ou triple énonciations. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

/ narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique de la Chanson de geste. (eschatologie : étude des fins dernières de l’homme et du monde) Lutte manichéenne. Idéalisation de Charlemagne : empereur majestueux face aux « méchants » saxons et sarrasins. Idem : Roland meurt en martyr :

Musique Don Giovanni 1) Présentation rapide de la pièce a. Don Giovanni Nous allons parler de l’opéra Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à

moraux et les valeurs que doit adopter l’homme, la technique dramatique s’avère être particulièrement adaptée. C’est ainsi que la pièce intitulée Les Justes déploie sous les yeux du spectateur les contradictions et les souffrances inhérentes à l’exercice de la liberté en général, et à l’engagement politique en particulier. - Mise en situation du passage : Dans cette pièce, Camus met en scène un groupe de révolutionnaires russes qui préparent un attentat contre le grand-duc. Kaliayev est chargé de

entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages spectateurs. Le dénouement réel, c'est la rencontre du cœur et du regard." (Jean ROUSSET, Marivaux ou la structure du double registre, in Forme et signification.)) , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature"