Style De Marivaux

XIVème siècle), qui s’inspire des codes de chevalerie pour s’en moquer. Au XVIème et XVIIème siècle, c’est l’apparition du roman précieux. Ce courant littéraire présente des personnages idéalisés avec des sentiments raffinés, le tout rédigé avec un style recherché. Le thème fondamental est l’amour. Un sous-genre de ce courant est le roman pastoral, mettant en scène des nobles dans un monde idéalisé transposé dans une nature idyllique et qui se reconvertissent en berger / bergère. Exemple de roman

fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670-1820). Contexte culturel : Une peinture du siècle des lumières : "Le départ du courrier" de François Boucher (1703-1770), peint en 1765. Elle appartient au style Rococo et est une huile exposée au Metropolitan museum à New York. François Boucher devient le premier peintre de Louis XV en 1765. Au 18e siècle il y a deux styles de peintures : le Rococo et le Néoclassicisme. La période entre 1715 et 1750, est marquée

est composée par Lully est une comédie-ballet. 3La comédie après le XVIIe siècle Au XVIIIe siècle, les dramaturges poursuivent dans la lignée de Molière en privilégiant surtout la comédie d'intrigue (Marivaux) et la comédie de mœurs (Beaumarchais). Le jeu de l'amour et du hasard, pièce de Marivaux écrite en 1730, raconte les quiproquos entre Silvia et Dorante. Au XIXe siècle, la comédie se popularise encore avec le vaudeville. Les principaux auteurs de vaudevilles sont Feydeau et Labiche. Un

Piron est dit d'avoir accompli l'exploit difficile de composer un opéra-comique et l'utilisation, mais un seul acteur. MARIVAUX Plus de trente comédies demeurent de Pierre Carlet de Chamberlain Marivaux de (1688-1763), l'écrivain romantique qui a donné son nom à un type particulier de langue, marivaudage, ce qui signifie une expression délicate, mais touchés de l'émotion. Marivaux éviter la violence, mais fait preuve d'une richesse d'esprit, de surprise et de divertissement. Il a donné la première

petite des émotions et ceci avec des procédés bien établis. Par exemple, nous retrouvons dans La princesse de Clèves l’utilisation accrue d’hyperbole qui permet d’une manière élégante et raffinée d’exprimer la passion amoureuse. Cette figure de style permet de mettre en relief la souffrance et plus rarement la joie intense éprouvée par la princesse de Clèves, de la sorte que cette passion est perçue comme un sentiment qui dépasse le personnage, et qui la mènera à sa perte. L’art de la litote aussi

relativité. Dans du repentir, « les autres forment l'homme, je le récite ». « Le monde est une branloire pérenne » (le monde ne cesse de changer). Son discours peut parfois se contredire au fur et à mesure car lui-même change. C'est ce que va reprendre Marivaux dans sa conception du théâtre et de l'homme : flou de l'identité (d'où le travestissement). Héraclite pense que tout bouge 'On ne se baigne jamais dans le même fleuve ». Parménide pense qu'il y a quelque chose de permanent, d'immobile dans le monde

comme le résultat de l'évolution - la demande de la tolérance - depuis le 18e siècle - le début du modern style → genres littéraires: tragédie, comédie, poésie lyrique et épique en style du classicisme et pseudo-classicisme - depuis le milieu du 18e siècle, l'esthétique du classicisme se perd peu à peu → Rococo - pour l'intérieur; dans la littérature est caractéristique par le style impathétique, précieux, (souvent les genres moins difficiles à lire) → le grand épanouissement du roman et de

plaisante. C’est pourquoi ils privilégient des textes courts associant une esthétique de la surprise, de l’inattendu, sous la forme de pamphlets, d’articles de dictionnaires, de discours, de lettres, de contes philosophiques ou de pièces de théâtre. Le style est souvent polémique voire ironique, utilisant au besoin le registre comique et la dérision. Les dictionnaires Certains articles du Dictionnaire philosophique de Voltaire prennent la forme de dialogues de théâtre. Voltaire publie aussi un Dictionnaire

dirige la maison de la culture de Nanterre, devenue théâtre des Amandiers. En 1983, après Combat de nègre et de chiens, de son ami Bernard-Marie Koltès, il y monte les Paravents de Genet en farce sulfureuse. Il alterne avec bonheur le classique ( Marivaux, Mozart) et le contemporain.Le théâtre des Amandiers, est une pépinière qui va révéler une nouvelle école de comédiens. Certains resteront au théâtre, mais beaucoup passeront aussi par le cinéma. Parmi eux : Valéria Bruni-Tedeschi, Vincent Perez

Conflits, débats et affrontements… A – Marivaux, L’Île des esclaves, scènes 1 et 2, 1725. B – Jean Anouilh, Antigone, extrait, 1944. C – Jean-Paul Sartre, Les Mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947. D – Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988. m Après avoir rapidement défini l’enjeu de l’affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. Document A La scène se passe sur une île ; Iphicrate, citoyen d’Athènes