Style néo-gothique

restent assez sombres et sont employés pour souligner les ombres ou dessiner les draperies de personnages. La plupart n’ont pas résisté à la dégradation du temps. Durant les périodes romaine et gothique primitif (950 à 1240) les ouvertures se développent, en exigeant de plus grandes surfaces vitrées. Le style romain utilisant l’arc en plein cintre ne permet que des ouvertures limitées, favorisant les jeux de contraste entre ombre et lumière et se caractérise essentiellement par de petit vitraux en

d’une part, les écrits liés aux affrontements politiques révolutionnaires. D’autres part, la littérature officielle de l’empire fortement inspiré comme son maître, par une nostalgie classique. Seul héritage de l’empire, les monuments de style qu’on appellera néo-classique. - Les 1ères aspirations romantiques. Elles s’expriment souvent dans une prose narrative mettant en scène des héros tourmentés peu sûre de leur sentiment et de leur place dans la société (Benjamin Constant : Adolphe ; Senancour :

entre bardes. Les bardes sont alors perçus comme continuateurs des druides. Edward Williams, renommé Ido Morganwg conçoit une religion druidique. Elle se base sur une mythologie rapportée aux mégalithes de Grande-Bretagne. Il fonde des assiocations néo-druidiques : les Gorseddau. Cette religion est mise au service d’un critique de cléricalisme et d’une réinvention du christianisme comme religion populaire fondée sur la paix et la liberté. Pour la France, les Gaulois sont les ancêtres de la nation

sociales, de la volonté de rupture, d’autres designers (dont Philippe Starck) se positionnent en esthètes et prônent un design purement décoratif qui n’hésite pas à s’inspirer du passé pour se renouveler. C’est aussi la naissance du design néo-baroque et néo-décoratif. Le design italien: Il Nuovo DesignLes italiens occupent le devant de la scène avec des noms comme Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Matteo Thune, Michel de Lucci, Gaetano Pesce et Alberto Meda. «Faire du design, ce n’est

étant ayant été primitivement empruntés aux ruines de l’architectures antiques. Dans le souci de retrouver un renouveau de la grandeur romaine Brunelleschi propose une architecture renaissante, il n’hésite pas à s’écarter du style traditionnel. Il lie la tradition gothique aux formes classiques dans une inspiration romaine. Il propose les plans de la cathédrale de Florence, couronnée d’une puissante coupole. Il n’y a qu’une quarantaine d’année que les principes architecturaux de Brunelleschi

Buonarroti(1475/1564). Il était architecte, peintre, mais avant tout sculpteur. Cet artiste inclassable eu la particularité de présenter dans ses oeuvres une trame classique et maniériste. Le classicisme de la Renaissance se voulait en rupture avec le gothique. Ce mouvement artistique avait pour modèle absolu l’Antiquité grecque et romaine. C’était le retour de la monumentalité, de la quiétude, de l’ordre et de la sérénité. Puis, vint le maniérisme qui ne peut être considéré comme un aboutissement du

intérieurs du XIXèmes. sont, malgré la bizarrerie des modèles, tous semblables dans leur esprit. Le changement n'est cependant pas immédiat ; on s'inspire encore pendant un certain temps de la rigueur du style Empire. C'est, en Angleterre, les dernières années du style Regency ; en France, le style Louis-Philippe.! Peu à peu, à mesure que le siècle s'avance, la bourgeoisie délaisse cette rigueur. Triomphante et riche, elle se grise de décoration et se livre à des extravagances de goût qui finissent

« italian » ou « géométric », mais certainement pas du nom de l’ennemi « français ». Ils sont extrêmement structurés, comportant des parterres géométriques, des jeux de symétrie et de perspective. Le maître jardinier Georges London perfectionne ce style « classique hollandais » à l’extrême avec des parterres de graviers de couleurs séparés par de petits buissons de buis strictement taillés. De par la volonté de Guillaume III, il crée à Hampton Court un second Het Loo. A cette époque se développe aussi

nostalgique du passé qui trouva rapidement d'autres formes d'expression. À la fois en France et en Angleterre, on assista à un regain d'intérêt pour le passé national encore proche qui entraîna un changement de décor et d'accessoires et l'apparition d'un " style troubadour " décelable, dès 1770, dans les deux pays : en France, la série de statues commémorant les grands hommes de France, commandée par le comte d'Angiviller, favorisa ce penchant ; en Angleterre, les poèmes de Milton et les œuvres de Shakespeare

rendre la foi catholique plus attrayante que la pratique austère des disciples de Luther, le Saint-Siège utilisa sa richesse à la construction d'églises de monuments et de fontaines dans un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements. Les architectes qui illustrèrent ce nouveau style avec le plus d'éclat furent Le Bernin et Francesco Borromini. Pour les peintres (Annibale Carrache, Le Caravage…), l'image a pour fonction d'enseigner la foi aux chrétiens, de se substituer