Style néo-Renaissance

premiers marchands d'art et des mécènes privés. Sommaire 1 Histoire 1.1 1800-1815: apogée et déclin du Néoclassicisme 1.2 1815-1840: le Romantisme 1.3 1840-1860: Réalisme contre Académisme 1.4 1860-1880: L'impressionnisme 1.5 1880-1900: du Néo-impressionnisme au Fauvisme 2 Les genres 2.1 Le portrait 2.1.1 Le portrait officiel 2.1.2 Le portrait de société 2.1.3 Le portrait intimiste 2.2 Le nu 2.3 Le paysage 2.4 La nature morte 2.5 La peinture d'histoire 2.6 La peinture militaire

Nouveautés : le nu (retour aux grecs), le désordre (action dispersée autour du personnage central – influence flamande). David, Mars désarmé par Vénus, 1824 Tableau plus tardif dans sa carrière - sujet amoureux. Antique + grande grâce CCL : le néo-classicisme ne reste pas au début du 19e. Il s’agit d’un genre strict. Il évolue. Ingres, Romulus, Vainqueur d’Acron, 1812 A tempera, donc non brillant. Détails et contours forts, quasi monochromie (en lien avec les bas reliefs de l’antique). Manière

construction du Palais Ducal et de la chapelle ducale au milieu du 9e siècle dans un périmètre où subsistent encore des marécages et de l'eau saumâtre.Les quelques vestiges restants du palais prouvent la marque d'un art roman tardif combiné avec le style byzantin et lestyle lombard (l’Italie continentale du nord, près des Alpes).Les motifs décoratifs de ces vestiges sont constitués d'animaux symboliques, les corniches sont ornées de feuilles d'acanthe. La brique est le matériau utilisé.La Chapelle

AUCAME - Mai 2008 -6- Analyse de la morphologie urbaine Saint-Jean a été construite selon ce modèle. Le tissu urbain est aéré pour laisser entrer le soleil dans les constructions et pour permettre la circulation automobile. Celui de Caen est néo-haussmannien. Il est divisé en îlots, au centre desquels un espace de parking et de stockage pour les commerces est réservé (initialement, il était prévu comme espace vert récréatif et de loisirs pour les résidents). Ces îlots de centre-ville sont mixtes

peut-être à travers l'expérience italienne de Dürer, dans celui d'Andrea Mantegna, celles de son œuvre sculptée se laissent moins facilement cerner. On peut voir dans le retable de l'église de Mauer près de Melk, en Autriche, les prémices de son style : boursouflures expressives des têtes et tourbillons des draperies. Mais l'usage systématique des plis parallèles répandu dans le Rhin supérieur au début du xvie siècle, l'appréhension plastique généreuse de Hans Baldung sont des éléments déterminants

déterminante dans l'évolution du style gothique international. Giotto di Bondone (1267-1337) Giotto ou Ambrogiotto di Bondone était un peintre, sculpteur et architecte. Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, il va aider, par sa vision de la peinture à faire évoluer cette dernière pour qu’elle progresse vers la pensée humaniste. Il sera un véritable précurseur de la renaissance. Aux alentours de 1276 il rentrera

domaines, trop souvent jusqu'alors séparés. Lors de ses premiers séjours à Moscou en 1904-1905, il voit pour la première fois des peintures néo-impressionnistes et de la fin du XIXème siècle. L'effet est immédiat sur sa peinture, ses couleurs s'éclaircissent, deviennent plus franches, vives. Dans les années 1907-1908, il passe par une phase symboliste dont le style un peu incertain témoigne d'une hésitation entre le mysticisme et la satire. Mais la vision des toiles de Cézanne et Matisse le font évoluer

et celles d’oubli, elle représente une nation qui a su marquer l’histoire artistique mondiale, symbole d’un foisonnement littéraire, musical, mais surtout pictural. Période déterminante dans l’art Espagnol, le XIXe siècle et le symbole d’une renaissance d’un engouement pour celui-ci mais également du passage violent d‘une époque à l‘autre, passage qui fût douloureux: passage d’un siècle à l’apparence paisible (le XVIIIe) à un siècle plus violent (le XIXe) marqué par l‘occupation Napoléonienne et

monarchie absolue, avec les Rois Louis XV de 1715 à 1774 et Louis XVI de 1774 à 1792. Le 18eme siècle a connu des styles architecturaux très différents, durant la première moitié du siècle, les styles baroque et rococo étaient répandus en Europe. Le style rococo est une approche plus légère et frivole du courant baroque, et met l’accent sur l’asymétrie, les courbes et une riche ornementation. Les thèmes religieux de l’architecture baroque sont délaissés, au profit de thèmes plus facétieux. Vers le milieu

Saint-Germain-des-Prés (XI° - XII° siècle) Art Gothique : Basilique Saint-Denis (1144), Notre Dame de Paris (1163.1345) Primitifs Flamands : Jan van Eyck (1390.1441) : Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana