Style néo-Renaissance

industriel (1850-1939) est une période qui a profondément marque les sociétés européennes. C'est le théâtre de changements politiques et économiques et d'événements historiques qui ont transforme les modes de pensée. L'art, jusque alors ancre dans le néo-classicisme qui tend a disparaître, va connaître une véritable révolution. Les artistes vont réagir face aux mœurs de leur temps, sans cesse innover dans les techniques pour faire passer au mieux leurs idées au spectateur. En quoi peut-on dire que l'âge

rejetons la discrimination et valorisons les différences entre les personnes et les cultures ; nous encourageons la diversité, la multiplicité des formes d’expressions ; nous agissons pour la tolérance vis à vis des croyances et le respect du choix et du style de vie des autres. Nous savons que notre position ne plait pas à ceux qui contrôlent et qu'ils sont capables de tout, comme de nous calomnier pour nous discréditer ; mais nous relevons le défi et nous nous adressons à celles et ceux qui ne sont

ayant amorcé un changement de style mobilier par rapport à la rigueur Louis XIV. Cette régence sera assurée par Philippe d’Orléans qui en plus de ramener la cour à Paris prônera l’art de la conversation et de l’écriture, favorisant ainsi le confort à la rigueur stylistique. Il s’agira du style régence préfigurant le rocaille. Durant le règne de Louis XV nous allons voir se succéder 2 périodes stylistiques totalement opposées. Dans un premier temps il s’agira du style rocaille représentant une évolution

bois en couleurs, et d'hôtels Renaissance. C'est ainsi un lieu très apprécié des cinéastes : Cyrano, le Masque de fer, le Bossu, entre autres, y ont été tournés. --Abbaye de L'Epau(Route de Changé) C'est une des dernières fondations cisterciennes de France. Son église et ses bâtiments conventuels gardent le souvenir de leur fondatrice : la reine Bérengère, veuve du roi Richard Cœur de Lion. --Église Notre-Dame-du-Pré(Place du Pré) La pureté de son style, la richesse des sculptures de

judiciaire et politique) ou des apôtres et de saint Augustin (éloquence religieuse), l'orateur exerce le plus haut magistère de la parole. C'est à partir de l'éloquence que se constitue la réflexion rhétorique : elle est l'axe de tous les débats sur le style. D'autre part, de Quintilien à Baltazar Gibert (Jugements des savants sur les auteurs qui ont traité de rhétorique, 1713-1719), la problématique de l'éloquence ne cesse de se poser en termes de « corruption » et de « décadence ». Décadence liée, dès

baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le

Diderot admire Falconet et sa sculpture « passionnée », tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. Ce retour à un style palladien aura un fort retentissement, notamment lors de l'émergence de formes artistiques propres au continent nord-américain : en 1770, ce type d'architecture « néo-palladienne » se combinera à des formes originales pour supplanter, en Amérique, le style architectural des colons. 1770-1820 ou préromantisme Jean Auguste Dominique Ingres (XIXe siècle) :

gothique Pendant longtemps, les historiens de l'art ont opposé un art roman, produit d'une société soumise à un Dieu effrayant, et un art gothique empreint d'un optimisme triomphant d'une société glorifiant le Créateur. On identifiait simplement le style roman à la forme de ses arcs, à son élévation modeste et à sa voûte en berceau ; or de nombreux édifices de l'époque romane adoptent très tôt la croisée d'ogives. L’observation attentive des bâtiments dément la thèse de la rupture : au XIIe siècle

plus libre, de plus personnel comme de plus exotique. La renaissance classique du XVIIIe s., engendrée par la découverte d'Herculanum et de Pompéi, n'était pas étrangère à un sentiment nostalgique du passé qui trouva rapidement d'autres formes d'expression. À la fois en France et en Angleterre, on assista à un regain d'intérêt pour le passé national encore proche qui entraîna un changement de décor et d'accessoires et l'apparition d'un " style troubadour " décelable, dès 1770, dans les deux pays :

baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la Réforme. On a dit que le baroque monumental était un style que la papauté pouvait instrumentaliser, comme le firent les