Subjectivité Chez Proust

des régates et des courses au grand large ne lui apporte guère de démenti, c’est son profil et l’extension de sa voilure si adaptés à la propulsion dans l’eau par le vent. Un objet isolé de la nature peut plaire au même titre et nous pouvons aimer chez le cheval des formes et une force merveilleusement adaptées à la course. Plus, même, les belles performances de la nature, les hommes semblent parfois avoir pu les imiter. « C’est le caractère distinctif de la beauté et c’est ce qui fait toute la

l'origine des artistes. Martin Heidegger : «L'origine de l'œuvre d'art» dans Chemins qui ne mènent nulle part. Gallimard nrf (Classiques de la philosophie). Paris; 1962 [1950] (320 - 2 p.) [p. 11-68]. Sans admettre qu'il faille parler d'art chez les Grecs ou chez les Égyptiens et surtout avant (aux temps préhistoriques), il faut mentionner que pour les Grecs de l'Antiquité, la poésie est une technique qui s'accompagne de musique; seule la poésie est un "art", qu'elle prenne la forme du poème ou de

en acte . Derrière l'acte il n'y a ni puissance, ni exis », ni vertu. Nous refuserons, par exemple, d'entendre par « génie » - au sens où l'on dit que Proust « avait du génie » ou qu'il « était » un génie - une puissance singulière de produire certaines œuvres, qui ne s'épuiserait pas, j ustement, dans l a production de celles-ci. Le génie de Proust, ce n'est ni l'œuvre considérée isolément, ni le pouvoir subjectif de la produire : c'est l'œuvre considérée comme l'ensemble des manifestations de la

articles il y a rarement remise en cause de sa légitimation. Cf. le  « corporate governance » : administrateurs dirigés par les actionnaires. ( Toute la légitimité est fondée sur l’idée d’effort, de la division de l’effort, du progrès. Proust montre au 19e la persistance d’une légitimité traditionnelle : on ne légitime pas sa position par un effort, on doit au contraire montrer qu’on est très proche de l’origine. Ceci est différent du discours moderne : on doit s’éloigner le plus possible

Stendhal, 1842 [Le jeune Fabrice Del Dongo, plein d'admiration pour Napoléon, se retrouve sur le champ de bataille de Waterloo pour son premier combat.] Nous avouerons que notre héros était fort peu héros en ce moment. Toutefois, la peur ne venait chez lui qu'en seconde ligne; il était surtout scandalisé de ce bruit qui lui faisait mal aux oreilles. L'escorte prit le galop; on traversait une grande pièce de terre labourée, située au-delà du canal, et ce champ était jonché de cadavres. - Les habits

agissante : il agit en actualisant ce qui est contenu en puissance, fait sortir l’oiseau de l’oeuf. Remarquons au passage que l’oiseau n’est pas un animal de basse-cour, une vulgaire volaille, mais un oiseau élégant, en plein envol comme souvent chez Magritte, ce qui souligne à quel point l’imagination artistique relève aussi de l’esthétique. L’oiseau incarne ici par connotation une certaine ambition, un sentiment d’élévation. Le thème de l’oiseau est aussi porteur de valeurs positives, de rêve

scandale : splendide, elle apparaît démodée; anarchique, elle est asociale; particulière par rapport au temps ou aux hommes, de n'importe quelle manière elle est solitude. Tout le xix siècle a vu progresser ce phénomène dramatique de concrétion. Chez Chateaubriand, ce n'est encore qu'un faible dépôt, le poids léger d'une euphorie du langage, une sorte de narcissisme où l'écriture se sépare à peine de sa fonction instrumentale et ne fait que se regarder elle-même. Flaubert - pour ne marquer ici

et de se voir au fond de soit. Véritable dédoublement psychique. Nerval est hanté par l'image de sa mère qu'il n'a jamais connu. Ces expressions du dédoublement de "je suis le ténébreux le veuf l'inconsolé" où on trouve la dimension biographique. Chez Musset, la dualité, la propension à se projeter à l'extérieur, Coelio le mélancolique d'un côté, et l'autre Musset danseur de corde, fêtard. DONC deux oeuvres qui ont en commun le thème du double, de la dualité foncière de l'être humain. Hoffman

corps matériel, et considère que l’âme pilote le corps. La philosophie de Platon est une philosophie idéaliste (défend la prééminence du monde des idées - l’âme immatériel sur la réalité) (cette idée de séparation du corps et de l’âme se retrouve chez quelques pères de l’Eglise) 2) La métaphysique : une approche réaliste représentée par Aristote * Pythagore : le cerveau est le siège de l’intelligence et de la folie * Hippocrate : classe les troubles mentaux en relation avec les tempéraments sanguins

d'art? Ce problème étant posé, comment définir la création artistique? Les sciences humaines, en particulier la sociologie et la psychanalyse, lorsqu'elles expliquent la création par des déterminismes sociaux ou affectifs, privent par là même la subjectivité de sa liberté souveraine dans le jugement esthétique. Si la création relève des pulsions, dans quelles conditions peut-elle être l'objet d'une reconnaissance universelle? Si le sentiment du beau est déterminé au fond par des conventions sociales