Suzanne Duchamp

que inicia em terras do "Novo Mundo" materializa-se em duas obras: La Part du Diable (1942) e Le Journal des deux mondes (1946). Neste período convive com inúmeros intelectuais e artistas europeus em exílio, como Antoine de Saint-Exupéry, Marcel Duchamp, André Breton, Max Ernst, Georges Gurvitch ou o conde de Coudenhove-Kalergi. É neste clima de convívio internacional que forja a sua posição cultural; à imagem do ideário que Paul Valéry retrata na Crise de l’Esprit, Rougemont conceptualiza uma totalidade

César, Yves Klein... Il exprime la situation artistique du moment : « nous assistons aujourd’hui à l’épuisement, à la sclérose de tous les vocabulaires établis, de tous les langages, de tous les styles ». Dans le droit fil des ready-made de Marcel Duchamp et des Dadaïstes, ces artistes représentent le monde citadin tragique, toujours en mouvement dont ils détournent les déchets. Jean Tinguely crée des machines aux grotesques gesticulations, composées de pièces mécaniques usées ayant comme il le dit

LES OBJETS DANS L'ART DU XXe SIÈCLE Marcel Duchamp La boîte-en valise Paris 1936 - New York 1941, Boîte en carton recouverte de cuir rouge contenant des répliques miniatures d'œuvres, 69 photos, facsimilés ou reproductions de tableaux, collées sur chemise noire. 40,7 x 38,1 x 10,2 cm Boîte déployée pour présentation : 102 x 90 x 39,5 cm Centre Pompidou, Paris La place de l'objet dans l'Art a constamment évolué depuis son apparition dès l'Antiquité. À partir du XVIe siècle, l'objet « inanimé

la réalité ils veulent que la peinture soit plus spécifique. Ils disent qu'avant, la peinture était au service de la réalité  Aujourd’hui l'art est proche de la philosophie, il faut se poser des questions. 7) Le dadaïsme  précurseur: Marcel Duchamps On se pose des questions sur le fond (ex urinoir renversé) il veut engendrer une réflexion dans l'esprit des spectateurs il pose des question sur l'art, les artistes. Les artistes ont beaucoup d'humour et de dérision. Période de guerre. Importance

sur Marcel Duchamps. 1965-Paris expo, la FN dans l’art contemporain, Arroyo, Recalcati, Gilles Aillaud. Ils attaquent Marcel Duchamps et présente un cycle de tableau commun : « Vivre ou laisser mourir ou la fin tragique de marcel duchamps ». 8 tableaux, 8 séquances de l’exécution de marcel Duchamps intercalé entre des citations parodiques. Jusqu’au cercueil porté par quelques nouveaux réalistes et quelques pop artistes. Assassine duchamps avec des armes stratégiques. On met à nu duchamps comme on

autrichienne, émigré aux Atats-Unis dès 1926, est l'auteur de deux seuls bâtiments : le Film Guild Cinema à New York (1929) et le Sanctuaire du Livre à Jérusalem (1959-1965).  Kiesler a collaboré avec quelques artistes du surréalisme , notamment Marcel Duchamp .  Elle fut faite entre 1958 et 1960. Kiesler ne cessa de prôner une architecture courbe et sensuelle, une architecture mobile, une architecture suspendue et bien sur une architecture aux formes organiques. Une architecture qui voulait faire un

L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. En

représentent les différentes composantes de la nature, nous permettent de nous rendre compte de la beauté du monde dans lequel nous vivons pour pouvoir lui attribuer un peu plus de respect et mieux y veiller. Mais encore, au début du XXème siècle, Marcel Duchamp présente une pissotière comme une œuvre d’art et il y parvient, car il est vrai qu’on en voit tous les jours mais on oublie que cette création artistique est une réelle facilité pour les hommes et a surtout permis une meilleure hygiène qu’auparavant

progrès techniques à des fins destructrices, Dada dénonce la machine, cette invention de l'homme, qui s'est retournée contre lui. Si le Dadaïsme a pris naissance à Zurich en 1916 grâce à Tristan Tzara et Hans Arp, le rôle important joué par Marcel Duchamp qui présenta des 1913 son urinoir à l’Armory Show de New York pour dire que « tout était art ». Le 8 février 1916, un coupe-papier posé par hasard dans un dictionnaire français-allemand, tombe sur le mot DADA, Hugo Ball et Richard Huelsenbeck viennent

voulaient créer de toutes les façons possibles, dans tous les domaines possibles. Ses principaux représentants furent au départ : Des poètes : Hugo Ball, Tristan Tzara, Des peintres, Jean Arp, Marcel Janco, Sophie Taeuber. Puis les rejoindront Marcel Duchamp, peintre et sculpteur, Francis Picabia, peintre et écrivain, Man Ray, peintre et photographe, Kurt Schwitters, peintre et poète, Max Ernst, peintre et sculpteur, André Breton, écrivain poète, et quelques autres. C’est en ouvrant un dictionnaire qu’ils