Swot Chanel

créative sans limite qui le singularisait, il explora les registres créatifs les plus hétérogènes du secteur de la mode, en laissant dans chacun d’eux sa marque de fabrique particulière. Dans le cadre de la pièce Bacchanale, il collabora avec Coco Chanel pour dessiner les costumes et les décors Dans les années 1930, il participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont un célèbre en forme de chaussure, et avec la couturière Elsa Schiaparelli, il créa la robe « homard » ; en 1950

Il ouvrit dans le domaine de la mode et de ses conventions une véritable brèche par laquelle s’engouffrèrent plus tard plusieurs créatrices. Ces jeunes femmes, qui préparaient dans l’ombre leur propre évolution, s’appelaient Madeleine Vionnet, Coco Chanel. Ce furent elles qui, emboîtant le pas à Paul Poiret et le dépassant dans leurs conclusions, réalisèrent cette profonde transformation de la mode qui caractérisa le XXe siècle. b. La Grande Guerre et les Années Folles, 1914-1929 Le travail

s’appuie sur un savoir-faire précis, sur une nouvelle opportunité de marché et sur un marché peu ou pas concurrencé. Les 3 stratégies de ciblage : - Concentrée - Différenciée - (indifférenciée : pas dans le luxe) L’entreprise Chanel est d’origine Suisse. Dossier marketing (par groupe) : - Entreprise du luxe en difficulté : réaliser la résurrection de la marque - Prendre une marque moyenne gamme et la faire monter en gamme - Prendre une marque de luxe et organiser

Cocteau a ensuite une longue relation avec les acteurs Jean Marais et Edouard Dermit. On dit que cela aurait été le cas avec le boxeur Panama Al Brown. En 1940, la pièce Le Bel indifférent connaît un grand succès. Cocteau collabore aussi avec Coco Chanel et Picasso. Il est ouvertement homosexuel et critique l'homophobie. Durant la seconde guerre mondiale, son rôle est ambigu, car on ignore s'il a collaboré avec les Allemands. En tout cas, il se montre plutôt pacifiste pendant l'Occupation. A la

petit construit une image de phénomène de société incontournable. Les couturiers, tel Paul Poiret au début du siècle évoqué, puis Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin et Coco Chanel ou André Courrèges, Nina Ricci et, plus récemment, Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang ou Miuccia Prada, Antoine Chaulieu et Tom Ford sont devenus des personnages publics. Ils se sont progressivement transformés

"Coco avant Chanel" ... Est-ce le cas ? Ce cas nous laisse un sentiment étrange au sujet de Gabrielle Chanel, comme si sa vie n’avait été qu’un mythe. Entre la réalité et les différentes versions qu’elle invente, on ne sait pas trop quoi penser d’elle. On a du mal à déterminer comme elle c’est construite. Même son nom « Coco » est emprunt d’un certain mystère, entre surnom d’enfant et nom de scène. Ainsi, qu’elle est la différence entre l’image de Coco Chanel et la vrai personnalité de Gabrielle

cette période d'exubérance vestimentaire — et parfois sexuelle —, dont le peintre Van Dongen ou le Paul Morand d'Ouvert la nuit et de l'Europe galante se firent les observateurs, donna naissance à un art de vivre symbolisé par les créations de Coco Chanel et le style Art déco, et dont la diffusion auprès du plus grand nombre fut favorisée par l'essor de la presse, de la radio et du cinéma. Un des plus fameux archétypes de la période fut le personnage principal du roman de Victor Margueritte, la Garçonne(1922)

petit construit une image de phénomène de société incontournable. Les couturiers, tel Paul Poiret au début du siècle évoqué, puis Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin et Coco Chanel ou André Courrèges, Nina Ricci et, plus récemment, Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang ou Miuccia Prada, Antoine Chaulieu et Tom Ford sont devenus des personnages publics. Ils se sont progressivement transformés

Il y a réellement un basculement dans les années 1920 : on passe d'une femme poupée à une femme active. Le symbole de l'indépendance des femmes va passer par un comportement et une apparence plus masculins (se couper les cheveux...). Gabrielle Chanel est le symbole de cette indépendance. La silhouette est plus longiligne, on n'a pas beaucoup d'épaule, le vêtement est raccourci. L'une des grandes lignes maîtresse est la fin du corset, le vêtement devient ample, porté à la pointe des hanches. La

attendre les années 1910 et Gabrielle Chanel, inspirée par la tenue des marins de Deauville où elle tient une boutique, pour que la marinière entre véritablement dans le dressing féminin. La créatrice souhaite proposer une alternative au costume de bain qui dévoile la nudité des femmes, et incarne une certaine vulgarité selon elle. La mode du bord de mer gagne alors la capitale et ne se porte plus uniquement à l'occasion des bals costumés parisiens. Coco Chanel détourne l'un de ses premiers vêtements