Symphonie

conception musicale inaugure une ère qui sera celle de la suprématie allemande. C’est Goethe, puis Schiller, Heine… qui inspireront les premiers romantiques Schubert, Schumann… Ce besoin d’expression, s’il utilise toujours les formes anciennes (sonate, symphonie, concerto) auxquelles il accorde davantage de liberté dans la structure, donne également la naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l’idée (Berlioz) ou leitmotiv (Wagner), le système cyclique (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt), de

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

le 9 août 1975 à Moscou en URSS, est un compositeur russe de la période soviétique. Il est l'auteur de quinze symphonies, plusieurs concertos, d'une musique de chambre abondante, et de plusieurs opéras. Sa musique souvent taxée de formalisme par le pouvoir soviétique contribuera par sa force et son dramatisme souvent exacerbé à faire de Chostakovitch une figure majeure de la musique russe du xxe siècle. La symphonie est composée pour 3 flûtes (dont deux doublent à la manière d'un piccolo et d'une flûte alto), 2 hautbois

d’orchestre lui permet de découvrir de l'intérieur un vaste répertoire classique et contemporain. Il joue sous la baguette de Bedrich Smetana, Richard Wagner, Mily Balakirev… et trouve le temps de composer des œuvres ambitieuses (deux premières symphonies en 1865). Dvorak démissionne de l’orchestre en 1871 pour se consacrer à la composition. Il vit des leçons particulières qu'il donne, avant d’obtenir un poste d’organiste à l’église Saint-Adalbert (1874). Dvorak tombe amoureux d'une de ses

la musique instrumentale. Néanmoins, coexistera avec elle une musique à programme dans laquelle l’inspiration littéraire est prépondérante. Le romantisme adopte tous les genres de l’époque classique en les transformant ou les adaptant comme la symphonie qui devient la forme la plus prestigieuse, à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs.

mineur, op. 4 Sextuor à cordes no 1, op. 18 Quatuor pour piano no 1 en sol mineur, op. 25 Quatuor pour piano no 2 en la majeur, op. 26 Quintette pour piano et cordes, op.34 Concerto pour violon et orchestre, op. 77 Symphonie no 1 en ut mineur, op. 68 Symphonie no 2 en ré majeur, op. 73

on voit apparaitre la pratique de concerts publics. En France, c’est au palais des Tuileries que ce déroule le premier concert publique au alentour de 1730 sous la forme d’un « concert spirituel » avec une série de manifestations. S’en suit la symphonie en ré majeur dite « parisienne » de Mozart, toujours au palais. L’art musical ne sert plus seulement à la gloire du roi et s’offre à un plus large public. L’art monarchique va connaitre sa décadence à partir de 1750. De nouveaux genres musicaux apparaissent

Biographie John Anthony Burgess Wilson (1917-1993) est un écrivain et linguiste britannique. Avant d’être connu par le grand public pour ses nombreuses œuvres littéraires, Burgess a été compositeur de musique. Il a écrit des symphonies, des concertos et des sonates pour décider de se tourner plus tard vers l’écriture, une de ses passions. Ce qui l’a poussé à travailler toujours plus est ce que lui annonce les médecins ; une tumeur au cerveau. En une année, il a publié 5 romans et a été très actif

partitions. . Mozart enfant .   En 1762, son père décida de l'emmener en tournée dans les cours d'Europe, où on lui fit un triomphe. Ces voyages furent éprouvant pour l'enfant. De cette époque datent les premières sonates pour clavecin et violon, une symphonie, et un premier essai d'opéra-bouffe, La Finta Semplice (1768). Décoré par le pape de l'ordre de l'Éperon d'or, il fut aussi nommé maître de concert auprès de l'archevêque de Salzbourg en 1769.          Cette année-là, il composa Bastien et Bastienne

mars 1827 (à 56 ans) Vienne, Empire d’Autriche Activité principale Compositeur Années d'activité 1778-1826 Maîtres C. G. Neefe, J. Haydn, A. Salieri Élèves C. Czerny Ascendants Johann van Beethoven Œuvres principales Symphonie n° 5 (1806-08) Symphonie n° 9 avec chœurs (1822-24) Concerto pour piano n° 5 « L'Empereur » (1809) Sonate pour piano n° 8 « Pathétique » (1799) Sonate pour piano n° 23 « Appassionata » (1804-05) Sonate pour violon n° 9 « à Kreutzer » (1802-03) Fidelio,