Symphonie

Tchaïkovski Tchaïkovski Orchestrateur génial, doté d’un grand sens de la mélodie, Tchaïkovski composa dans tous les genres, s’illustrant particulièrement par ses symphonies, suites, ballets et concertos. C’est également lui qui donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme inférieur. Tchaïkovski est aujourd’hui un des compositeurs les plus célèbres et certainement le compositeur russe le plus populaire. Sa musique, reflet de

Ils révèlent leurs passions, dévoilent leurs rêves. En Allemagne c'est Goethe, puis Schiller, Heine... qui inspireront les premiers romantiques Schubert*, Schumann... Ce besoin d'expression , s'il utilise toujours les formes anciennes (sonate, symphonie, concerto) auxquelles il accorde davantage de liberté dans la structure, donne également naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l'idée (Berlioz*) ou leitmotiv (Wagner*), le système cyclique (Schubert*, Schumann, Berlioz*, Liszt),

van Beethoven, il a donné nom a cette œuvre «lettre a Élise» le style de musique est de la Bagatelle 3) J’ai choisi cette œuvre car elle était simple et que je voulais comprendre pourquoi il avait crée cette symphonie et pour quelle personne. Rien qu’en écoutant cette symphonie j’ai ressenti que l’auteur était triste 4) Partition Lettre à Élise de Ludwig Beethoven (1770-1827) L’œuvre fut composée, en 1810 et jointe à un cahier d’Albumblätter comportant d’autres pièces. Elle ne fut

apparu ce qu’on appelle chanson de geste qui glorifiait l’ideal du Chevalier. La Renaissance a fait naître le madrigal. L'âge baroque est caractérisé par un siècle et demi de musique qui commence avec les débuts de l'opéra et se termine avec la symphonie classique. Les premières manifestations du romantisme apparaissent surtout dans la littérature vers la fin du XVIII-ième siècle. Son influence dans la musique n'interviendra qu'au siècle suivant. En musique, le compositeur romantique exprime ses

le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Wolfgang est le septième enfant du couple Son père Leopold  Mozart

piano K310 _ La symphonie: Oeuvre pour orchestre sans soliste articulé en 4 mouvement semblable a la sonate, Symphonie N°5 en dom op 67 de Beethoven _Le concerto: Oeuvre dans laquelle un instrument seul dialogue avec l'orchestre, généralement en 3 mouvement vif, lent puis vif. Concerto pour flute et harpe en doM de Mozart, Concerto pour piano et orchestre de Chopin Forme RONDO Forme couplet refrain (ABACADA...), souvent placée en dernier mouvement des quatuors à cordes, symphonie ou concerto jusqu'au

grandes formes de compositions les plus appréciés à l'époque. La symphonie, le lied, le concerto et le ballet. La symphonie fût porté haut par Beethoven. Il s'agît de la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. De toutes la musique occidentale, les symphonies de Beethoven sont le bien le plus universellement partagé. Il est de l'époque ''pré-romantique » ». Parmi toutes ses œuvres, les symphonies sont celle qui révèlent leurs richesses de la manière la plus immédiate

attachement à la musique de la période révolutionnaire et de l'Empire. Son œuvre va peu à peu se dégager de la forme musicale académique de son temps vers des orchestrations d'une grande richesse de timbres et de couleurs. Il compose des opéras, des symphonies, un requiem. Ses œuvres sont remarquables par la puissance du sentiment dramatique et l’écriture orchestrale. • G.Fauré :1845-1924. Compositeur français. il est d'abord organiste à l'église de la Madeleine à Paris. Il est ensuite professeur

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

2 notes. Chaque intervalle possède un nom et une qualification. Motif La plus petite unité mélodico-rythmique (en principe on en parle lorsqu’elle est répétée) Mouvement La plus grande subdivision de certaines œuvres musicales (sonate, symphonie, concerto…). Chaque mouvement forme un tout cohérent. Généralement les mouvements sont séparés par une pause. Musique de chambre Œuvre pour un petit nombre de musiciens, chaque musicien est soliste (chacun sa partition propre). La pièce tire