Symphonie

artistes sur des champs d'expression divers - Schumann (1810-1856) est à la fois musicien, écrivain, critique musical. A la suite d’un accident pianistique, il doit renoncer à la carrière de virtuose, et se consacre à la composition. Il écrit des symphonies exaltées et tourmentées, dont la magnifique Rhénane. Son mariage avec Clara puis la naissance de ses enfants lui apporteront le bonheur. Vers la fin de sa vie, la folie le gagne. Il se jette dans le Rhin en 1854. Repêché par des bateliers, il

ses opéras (Don Giovanni, la flûte enchantée), BEETHOVEN dans ses symphonies (la Pastorale et surtout la 9ème) et HAYDN (pour sa Création). Période creuse pour certains le 18ème siècle reste certainement très fructueux pour le répertoire soliste du trombone. 1800-1850 Ce début de 19ème siècle n'est que l'aboutissement du précédent: le trombone ne parvient plus à s'affirmer autant que les bois ou les cordes dans les symphonies. Bien sûr toujours très utilisé, son rôle devient très précis dans

place à l’émotion et aux sentiments. Ils développent l’orchestre, mettent en valeur l’instrument soliste et la virtuosité des interprètes. Leurs genres de prédilection sont l’opéra et la symphonie. Les trois figures majeures du romantisme sont Ludwig van Beethoven, avec ses neuf symphonies, Hector Berlioz (la Symphonie fantastique, 1830 ; la Damnation de Faust, 1846), qui crée le genre du poème symphonique avec Franz Liszt, et Richard Wagner, auteur d’opéras tels que Tannhäuser (1845) et Lohengrin (1850)

reçoit les Mozart à son grand souper. Puis Londres pendant plus d'un an. Wolfgang est pris en amitié par Jean-Chrétien Bach, l'un des fils du "cantor" (le grand Jean-Sébastien Bach), installé sur les bords de la Tamise. Le gamin apprend à bâtir des symphonies, découvre l'opéra. Parti à l'âge de 7 ans, Mozart rentre à Salzbourg à 11 ans ! A partir d'un certain âge, Mozart recherche un poste stable dans une cour d' Europe . Mozart était très connu . Dans une ville, il tomba amoureux d'une chanteuse

Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

est découvert par l'avant-garde musicale de New York qui commence à faire jouer sa musique. La création dans les années trente de la Concord Sonata, et en 1947 de sa troisième symphonie qui obtient le prix Pullitzer, révèlent Ives à la critique et au public américain. Certaines œuvres d'envergure comme sa quatrième symphonie ne sont pourtant joué que bien après sa mort qui survient en 1954. La musique de Charles Ives est originale, à la fois par l'utilisation de techniques musicales avant-gardistes

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

polovtsiennes, Alexandre Borodine (12 novembre 1833 - 27 février 1887). Il était un compositeur, chimiste et médecin russe. En tout et pour tout, Borodine n’aura mené à terme « que » deux quatuors à cordes (1879 et 1881), quelques mélodies et deux symphonies (1867 et 1869). Mais l’œuvre maîtresse de Borodine reste son opéra Le Prince Igor, commencé en 1869 et inachevé à sa mort, dix-huit ans plus tard. C’est Rimski-Korsakov qui l’a terminé. C’est dans cet opéra que l’on trouve les célèbres Danses polovtsiennes

Sur une commande de Diaghilev, il compose « Chout (Le bouffon) » qui est créé à Paris en mai 1921. Pour échapper à la mobilisation, Prokofiev retourne au Conservatoire où il compose plusieurs œuvres dont la suite « Scythe » et la célèbre « Symphonie classique » (1917). Les Etats-Unis, l’Europe Avec l’accord des nouvelles autorités soviétiques, Prokofiev obtient l’autorisation de sortir du pays, de se rendre à l’étranger. Il émigre aux Etats-Unis, où, en 1921, donne l’opéra : « l’Amour

tragiques et des plus poignantes histoires que l’on puisse retrouver dans le domaine de la musique. Mais une bonne partie de cette histoire n’est pas véridique. De façon certaine, Mozart a été un prodige qui n’a pas eu d’égal, écrivant ses premières symphonies à l’âge de 8 ans et son premier opéra à l’âge de 12 ans. Schubert et Mendelssohn ont produit des œuvres plus originales et plus importantes dans leur adolescence que ne le fit Mozart. En contraste avec Schubert, l’atteinte de la maturité a été plus