Synthese Sculpture

notions des plus importantes à l’époque des Lumières. La Raison souhaite dévoiler la Vérité tandis qu’à gauche l’Imagination voudrait l’embellir grâce à une couronne de fleurs. Sous celle-ci on trouve les quatre genres poétiques : la Musique, la Sculpture, la Peinture et l’Architecture. Au centre se trouvent la Physique la Géométrie et l’Astronomie. Plus à droite, l’Histoire écrit sur le dos du Temps. Et enfin, en bas à droite figurent l’Optique, la Chimie, la Botanique et l’Agriculture. Chacun des

elle seule, disposerait du droit de profiter de ce qui devrait être un bien publique et populaire. Toutes les formes d’art de sont pas touché de la même façon par ce que j’appellerai “l’élitisation” de l’art. On constatera ainsi que la peinture, la sculpture ou le théâtre souffrent bien plus de ce phénomène que la musique ou le cinéma et ce plus spécialement auprès des jeunes. Je ne prétend pas faire le procès d’une société en constante évolution tout comme je ne condamne pas une minorité intellectuelle

la chrétienté. L'antiquité est la seule période à susciter un intérêt particulier chez certains lettrés. Pétrarque, poète humaniste est un des premiers à prôner la gloire de l'antiquité, tout d'abord dans les écrits, puis progressivement dans la sculpture et l'architecture. Il prend conscience des richesses menacées. C'est alors au pape que revient la responsabilité d'imposer des règles de conservation et de mise en valeur du patrimoine antique. Le pape Nicolas V fait dresser par Alberti un plan topographique

reviendrons sur l’influence italienne et la production en France du XVIème au XVIIIème siècle et enfin dans une dernière partie nous reviendrons sur une œuvre incontournable utilisant la technique de fonte à la cire perdue. I) Les grandes étapes de la sculpture du Bronze a) Les procédés direct et indirect Deux procédés sont possible pour sculpter un bronze. La première méthode est dite directe. Elle se divise en 4 étapes distinctes*. On considère généralement ce procédé comme étant le plus répandu

DUANE HANSON: Supermarket lady- 1969 Duane Hanson s'est fait remarquer à travers ses sculptures à partir des années 1970 en pratiquant un réalisme extrême qu'on a nommé hyper-réalisme. Hanson fut d'abord enseignant aux États-Unis et en Europe dans des lycées, avant de se consacrer à la sculpture. Ses sculptures ont été une sorte de caricature de l'Amérique moyenne. Il met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite le polyester dans

du corps  alors que dans l’art du La Na la flamme est coulée séparément. Dans le cas du Phra Bouddha Sihing la flamme a été coulée séparément ce qui fait dire au spécialistes que cette représentation de Bouddha est « un superbe exemple de la sculpture classique du La Na d’une beauté sereine, avec des réminiscences du Sri Lanka et des traits majestueux du Sukhothai » . Les offrandes Le bouddhiste Theravada doit accomplir des bonnes actions tout au long de sa vie, et acquérir des mérites

Michel-Ange travailla durant quarante ans sans achever la tombe. En 1513, le pape Jules II meurt, et son successeur Léon X, un Médicis, demande à Michel-Ange de terminer la façade extérieure de l’église San Lorenzo de Florence et de l’orner de sculptures. Il accepte à contre-cœur en fait les plans mais est incapable d’accéder à cette demande : la façade d’église est resté nue jusqu'à ce jour. De retour à Florence, de 1519 à 1531, Michel-Ange réalise pour les Médicis la Sagrestia Nuova (sacristie

Mémoire d’atc – Sandre Lovergne Introduction L’Art ne peut être définie universellement puisqu’il a toujours été classé différemment selon les cultures, les auteurs et les institutions. Au XXI ème siècle, l’art correspond à l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma, le théâtre, la photographie… On peut donc dire que c’est « une activité humaine ou le produit de cette activité, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément

enfin nous analyserons la façon dont la dimension matérielle, sensible, est présente dans toute œuvre. En effet, toute esthétique prend sa source dans les sens. Qu’il s’agisse d’un tableau, d’une chorégraphie, d’une composition musicale, d’une sculpture ou d’un texte, toute œuvre artistique advient en premier lieu par les sens, ainsi que le soulignait Hegel et Kant, pour qui l’accès à l’œuvre d’art passe préalablement par la sensibilité, et c’est bien ainsi que l’entend Valéry pour qui « toute esthétique

le travail du bronze. Il a donc eu l’occasion d’apprendre notamment des bases de la chimie, de la métallurgie, du travail du cuir et du plâtre, de la mécanique et de la menuiserie, ainsi que des techniques artistiques de dessin, de peinture et de sculpture sur marbre et sur bronze15,16. Il est également initié à la préparation des couleurs, à la gravure et à la peinture des fresques. Par la suite, Verrocchio confie à son élève, qu’il trouve exceptionnel, le soin privilégié de terminer ses tableaux