Synthèse Monstres

Mary Shelley réussis bien à nous le faire ressentir à l’aide de son célèbre roman Frankenstein. Tout au long du récit, elle nous pousse à nous questionner sur la nature du monstre et de son créateur. Ce qui m’amène à me poser cette question : qui de Victor Frankenstein ou la créature est plus humain que l’autre? Selon moi, le monstre de Frankenstein est le plus humain des 2 personnages. À mon avis, on retrouve plus d’humanité chez la créature, avant sa transformation. Dans la première partie du roman

Le monstre de Frankenstein est un personnage créé en 1818 par la romancière britannique Mary Shelley. La jeune femme, alors âgée de 18 ans, publie anonymement le roman Frankenstein ou le Prométhée moderne. Ce roman a connu un succès immédiat et a inspiré de multiples adaptations cinématographiques. Ce sont les films de James Whale en 1931, puis de Terence Fisher (1957) et de Kenneth Brannagh (1994) qui ont fait entrer ce personnage dans notre imaginaire collectif. L’interprétation de Boris Karloff

   Après avoir tué Méduse, sur le chemin du retour, Persée s'arrête dans le royaume d'Ethiopie. Il voit une belle jeune fille enchaînée à un rocher battu par des vagues furieuses. Il s'agit d'Andromède, la fille du roi, livrée à un monstre marin ravageant le pays tout entier. Cette jeune princesse paie le prix de l'orgueil et de l'imprudence de sa mère. En effet ,elle a déclaré que sa fille était plus belle que les Néréides, nymphes de la mer. Celles-ci vexées, ont demandé à Poséidon, le dieu des

physique, chimie, ces deux matières si semblables et pourtant si différentes ne sont regroupées qu'en une seule couleur, le blanc. Auriez vous oublié que l'association des couleurs par addition donne du blanc ? Il est essentiel de retenir que la synthèse additive de deux lumières colorées complémentaires donne une lumière blanche ! Et quand on la décompose, nous pouvons observer le spectre continu, multicolore et tel un arc en ciel de celle ci. J'espère qu'il est inutile de vous dire que de multiples

cheveux. » Le roman et la biographie de Füssli ont un thème parallèle : l’incube de Füssli est introduit par les émotions de l'artiste quand il a vu son amoureuse, Landholdt épouser un autre homme, comme le monstre de Shelley qui s’engage à se venger de Victor le soir de son mariage. Comme le monstre de Frankenstein, le démon de Füssli cherche symboliquement à empêcher un mariage. Edgar Allan Poe peut avoir évoqué « Le Cauchemar » dans sa nouvelle « La Chute de la Maison Usher » (1839). Son narrateur

Documents Complémentaires Séquence n°1 Des Monstres Texte A : Homère, L’Odyssée, Chant XII, VIIIe siècle av JC (les monstres Scylla et Charybde) Tels sont ces deux écueils. L’un, de son faîte aigu, atteint le haut Ouranos, et une nuée bleue l’environne sans cesse, et jamais la sérénité ne baigne son sommet, ni en été, ni en automne ; et jamais aucun homme mortel ne pourrait y monter ou en descendre, quand il aurait vingt bras et vingt pieds, tant la roche est haute et semblable à une pierre

à celle d’une femme normale et n’est absolument pas agressive. Il décide d’aller se reposer et animera son œuvre le lendemain. Frankenstein va s’endormir pour ne plus se réveiller… la fatigue accumulée l’a amené à la mort. C’est un échec pour le monstre, il n’y croit pas, il ne verra donc jamais sa femme vivre ! Emplit de rage et de tristesse, il détruit le laboratoire de son créateur et découvre par hasard les plans expliquant sa création, dans tous ses détails. Il se lance alors dans l’étude de

du roman L'Ensorcelée de Barbey d'Aurévilly, penseur français, et le troisième, L'Homme qui rit de Victor Hugo, sont des romans du mouvement réaliste. Tout ces romans donnent une vision différente de la monstruosité humaine. Pour Mary Shelley le monstre qu'a créer Frankenstein est un être bon mais qui est devenu monstrueux, par ses crimes et par sa laideur, car la société l'a rejeté. L'auteur évoque dans cet extraits deux aspects de la monstruosité. Tout d'abord la monstruosité physique est exprimée

Paragraph sur monstres, o seu Intro Dans ce travail, nous analyserons les textes de "Phèdre" (V,6), 1977, par le dramaturge français et auteur du période classique , Jean racine; "La Machine Infernale" (II), 1932, par Jean Cocteau, grand auteur de thêatre français du 20e siècle; aussi que "Rhinocéros" (II), 1959, et "Notes et contre-notes", 1966, par Eugène Ionesco, auteur dramatique et représentant du théâtre de l'absurde. En faisant ça, nous serons capables de comparer les origines

I- IDENTIFIER LES EXTRAITS Premier extrait identifié page 181, chapitre XI Se rendant compte de son impuissance devant cette guerre sans fin contre les monstres marins, le narrateur est replongé dans des souvenirs de jeunesse. Il revoit une scène ou son tuteur l'oblige à voir la personne sans son enveloppe .Il se rend compte qu'Aneris peut pleurer et rire donc que ses semblables pourraient penser et peut être pactiser. Deuxième extrait identifié page 48, chapitre IV