Séduction Au Théâtre

Au Classicisme, la France connait un essor remarquable sur le plan artistique ; grâce au roi Louis XIV qui protège les artistes de tous ceux qui s’opposent au théâtre. Parmi les plusieurs genres littéraires de cette époque, il y a un seul homme qui est considéré comme le maître de la comédie. Cet homme est Jean-Baptiste Poquelin (1622 -1673), connu sous le nom de Molière, un homme dramaturge et comédien du XVII siècle. Ses œuvres sont soutenues par le roi Louis XIV. Par contre Dom Juan et le Tartuffe

Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Légende Don Juan : Personnage de théâtre dont l'origine semble être la vie aventureuse d'un seigneur espagnol, Don Juan Tenorio vivait a Séville au XVIIe siècle, et se rendit célèbre par ses débordements. Il tua le commandeur ULLOA dont il avait enlevé la fille. Attiré une nuit dans le couvent

de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons la critique de la société. I. La description du théâtre par l’étranger. 1. Le regard de l’étranger

vraisemblance. Les artistes doivent respecter les règles souvent contraignantes pour permettre la production d'œuvres « parfaites » inspirées des modèles de l'art antique. Plus précisément, Molière, auteur majeur du classicisme, fait paraître sa pièce de théâtre Dom Juan en 1664, reprenant ainsi le mythe antique. La tirade de l’inconstance extraite de l’Acte I, tableau 2, relève le personnage éponyme, préalablement décrit péjorativement par son valet moralisateur, Sganarelle, qui

Travail de remédiation "Huis Clos" "Huis Clos" est une pièce de théâtre écrite par Jean-Paul Sartre. La pièce a été présentée pour la première fois au Théâtre du Vieux-Colombier en mai 1944. "Huis Clos" a donc été écrit pendant l'occupation allemande de la Deuxième Guerre Mondiale. Le passage que nous devons analyser se situe durant la cinquième et dernière scène de la pièce. Ce passage est l'un des plus importants, car c'est à ce moment qu'une discussion entre nos trois protagonistes (Estelle

ensuite journaliste - Ensuite Romancier (Le paysan parvenu (1735): pas connu) Après il est ruiné par la banqueroute (l’échec) de Law et se consacre au théâtre. Il renouvelle la comédie en la fondant sur l'amour naissant traduit en langage délicat, qu'on à appelé le Marivaudage.=> La surprise de l'amour en 1722. (qui montre le jeu de la séduction) Son théâtre prend 2 tournant : 1) Une orientation sociale: L’île des esclaves où il dénonce les inégalité sociale et demande que les domestiques soit traité

plusieurs écrivains ou dramaturges conçurent une histoire autour de ce personnage. Ainsi on le reprit au cinéma, en littérature ou encore au théâtre. Cependant la physionomie et le caractère du personnage évoluèrent quelque peu avec les époques. Malgré tout le fond de l’histoire et du personnage ne changea pas, c'est-à-dire qu’il comporte sur : la séduction des femmes et le fait qu’il soit prêt à tout pour les conquérir, le rejet des règles sociales ainsi que des règles morales et le manque de croyance

sorte de magie instantanée qui, tout en émerveillant, fait périr. Les sortilèges mortels de la haine sont semblables à ceux de la séduction. Toute l’oe de C affronte et développe cette interrogation : peut-on parvenir à lier la vérité à l’éblouissement ? ( que l’éclat soit si intense qu’on ne puisse suspecter qu’il soit faux) N’est-ce pas un paradoxe pour le théâtre ? Dans Mélite on a un éblouissement de l’amour entre Tircis et Mélite. Mais il faudra en plus que l’amour S’AVERE, qu’il subisse

APPROCHE Il s'agit d'une pièce de théâtre intitulée Topaze écrite par Marcel Pagnol dramaturge, romancier (1895 - 1974) et jouée à Paris en 1928 puis adaptée au cinéma en 1950 par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit

succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les