Sénèque Sextius

un rôle moindre. L'action sera le centre du drame. La tragédie hors de Grèce: De même que la comédie, la tragédie grecque est introduite à Rome dans des adaptations latines et en costumes grecs à partir de 240 av. J.-C.. Mais c'est surtout Sénèque qui la réintroduit en composant de nouvelles tragédies à sujets grecs au milieu du Ier siècle de notre ère. Malgrès tout, pendant la période antique, la théâtre n'a réellement été présent qu'en Grèce et un peu dans la Rome antique. II) Auteurs

avril 65 ap. J.-C., est un philosophe de l'école stoïcienne, un dramaturge et un homme d'État romain du ier siècle de l'ère chrétienne. Il est parfois nommé Sénèque le Philosophe, Sénèque le Tragique ou Sénèque le Jeune pour le distinguer de son père, Sénèque l'Ancien. Conseiller à la cour impériale sous Caligula et précepteur de Néron, Sénèque joue un rôle important de conseiller auprès de ce dernier avant d'être discrédité et acculé au suicide. Ses traités philosophiques comme De la colère, Sur

Les monstres de Sénèque : nefas et exaltation du héros en monstre. Raconte métamorphose en monstre > accomplissement d’un « moi » suprême. I – Définition et structure de la pièce a)Définitions : - dolor : - furor : vient des ancêtres du héros, amour criminel de Phèdre vient de sa mère, prolongement d’un dolor exacerbé. Folie furieuse du nefas. Folie d’Hercule : folie psychologique, n’est pas nécessité du théâtre. Acte volontaire de comportement, se défait de ses affectations familiales. Phèdre

Sénèque, grand philosophe stoïcien romain né en 4 avant JC, et mort en 65 après JC est l’auteur de La Vie heureuse. Il appartient au courant du stoïcisme impérial, ou nouveau stoïcisme tout comme Épictète ou Marc Aurèle. Cette doctrine incite à la pratique de méditations menant à vivre en accord avec la nature et la raison pour atteindre le bonheur et la sagesse. Dans cet extrait issu de La Vie heureuse, Sénèque crée un dialogue imaginaire avec un interlocuteur fictif. Il cherche à nous expliquer

la Sabine d'Horace ? Mais j'ai à leur dire que, s'ils avaient bien lu l'histoire, ils auraient trouvé une Junia Calvina, de la famille d'Auguste, soeur de Silanus, à qui Claudius avait promis Octavie. Cette Junie était jeune, belle, et, comme dit Sénèque : festivissima omnium puellarum. Elle aimait tendrement son frère, "et leurs ennemis, dit Tacite, les accusèrent tous deux d'inceste, quoiqu'ils ne fussent coupables que d'un peu d'indiscrétion." Si je la présente plus retenue qu'elle n'était, je

sommet de sa gloire : il a été élu a l’académie française en 1672, il est considéré comme le seul rival de Pierre Corneille depuis le succès d' Andromaque, dix ans plus tôt. Dans Phèdre, on voit que Racine c'est inspiré de grands auteurs tel que Sénèque et Euripide. Désemparé par le retour de Thésée, la reine a laissé sa confidente, Oenone, mentir au roi en accusant Hippolyte d'avoir voulu la séduire. Furieux, Thésée demande à Neptune de punir le traître. Lorsqu'il comprend son erreur, il est trop

ans, voudrait évincer son père pour épouser sa mère. Le succès de la tragédie de Sophocle tiendrait, selon Freud, à ce qu’elle permet au spectateur de vivre par procuration la satisfaction d’un désir qui lui est interdit dans la réalité. (p.61) Sénèque, auteur latin, reprend la tragédie grecque d’Euripide en accentuant la dimension monstrueuse de la magicienne infanticide. Fille du roi de Colchide, Médée s’ éprend de Jason qu’elle aide à conquérir la Toison d’or. Dix ans plus tard, Jason répudie

Au fil des actes et des scènes, Racine met en scène la déchéance d'un personnage. La structure de la pièce est d'une impeccable rigueur, où les échos et les parallèles symbolisent la marche d'une fatalité implacable. De la passion avouée (acte I) à la passion déclarée (acte II), de la passion dénoncée (acte III) à la passion meurtrière (acte IV) et punie (acte V), Phèdre vit en cinq actes sa passion sur tous les mode, et s'achemine fatalement à la mort. Phèdre est la chronique d'une déchéance annoncée

respectées à la lettre mais viennent également le restreindre. De grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, conserve t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l'action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l'influence du théâtre espagnol et à l'instar des drames élisabéthains en Angleterre

langue maternelle était le latin, et qu’il savait donc le parler couramment. Une autre caractéristique nous montre cette attachement : le dialogue à la manière de Sénèque. Il fait intervenir des personnes, et pose des questions comme le faisait Sénèque dans ses lettres à Lucillius. De même ces réponses nous rappellent les réponses de Sénèque au « stultus ». Enfin la dernière phrase nous résume sa pensée. Elle est la plus impressionnante, la plus véhémente, donc la plus importante. Elle est comme une