Tableau Surréaliste Guernica

le ciel noir représente la République, soit le mal ; et la lumière, le bien, la dictature d'Hitler Cette œuvre est une affiche de propagande qui met Hitler en valeur. Elle s’adresse au peuple pour faire naître un sentiment de crainte de respect. GUERNICA Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) Date de réalisation : 1937 Technique employée : Huile sur toile Courant artistique : Le cubisme : est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et

politique ou sociale. La poésie est-elle compatible avec l'engagement personnel du poète? Dans une première partie on analysera le point de vue de Benjamin Péret et dans une deuxième on nuancera son propos. Benjamin Péret est un écrivain surréaliste de la première moitié du Xxème siecle. Il écrit le deshonneur des poètes en réponse à un recueil de poèmes publié dans le cadre de la Résistance et signé par Paul Eluard, l'honneur des poètes. Ce texte s'inscrit dans un contexte bien précis, celui

I.1 I.2 I.3 Définition L’homme face à l’imprévu. L’artiste face à l’imprévu. I I . L’imprévisible, II.1 II.2 II.3 dynamique de l’Art. L’imprévisible scandale dans l’histoire de l’art. L’imprévisible révolution du regard par les surréalistes. L’utopie, moteur de l’Art et d’évènements dans le monde, dans le mouvement permanent de l’imprévisible. CONCLUSION ANNEXE BIBLIOGRAPHIE 2 I. I.1 L’incontrolable imprévisible. Définition Extrait du Dictionnaire de l’Académie française

qu’il épouse l’année suivante. Leur fils Paul naît en 1921. Picasso pratique un « retour à l’ordre », c’est-à-dire un retour à une forme d’art classique après les tentatives extrêmes des avant-gardes. Mais, dès 1925, il se rapproche de l’art surréaliste auquel il apporte de riches innovations dans le domaine de la sculpture. A la fin des années 30, il devient membre du Parti communiste. À la fin des années 40, il s’installe à Vallauris en Provence où il entame une nouvelle carrière de

(pas de phrases clairement construites), versification hasardeuse, procédés de répétitions qui donnent l'impression d'un texte non travaillé, comme si l e p oète cherchait ses mots. • Rappelons - nous que Prévert a fréquenté les poètes surréalistes , et qu'il en a gardé les jeux sur la langue et les mots, une certaine liberté d'expression... Il n'hésite pas à rompre avec la versification classique, de même qu'avec le registre soutenu propre aux « nobles poètes ». • Le titre du

impression alors que la personne derrière moi va seulement au même endroit que moi, ce n'est donc pas la réalité mais une illusion. Dès lors, nous pouvons constater que l'art est relié à notre subjectivité mais aussi à l'illusion. Chez les artistes surréalistes, c'est le rêve, l'illusion et l'art qui sont mis comme supérieurs à la réalité, qui fait pâle figure à côté de la surréalité selon eux car trop soumise à une raison logique et n'a que de fausses apparences, c'est un monde de mensonges et d'erreurs

Miró se définit comme catalan internationalMargit Rowell 1. C'est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour « l'esprit enfantin », et pour son pays. À ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes, avant d'évoluer vers une peinture plane avec un certain côté naïf. Le tableau intitulé La Ferme, peint en 1920, est l'une des toiles les plus connues de cette époque. À partir de son départ

Quint et il offre un excellent panorama de la peinture espagnole, mais aussi des écoles flamande et italienne. On a adoré la salle consacrée à Hieronymus Bosch, El Bosco en espagnol, qui a peint entre 1460 et 1480 un tableau incroyable, Le jardin des délices terrestres, digne des surréalistes du XXème siècle. La visite du musée permet également de se familiariser avec les peintres espagnols dont on n'a pas souvent l'occasion d'admirer les œuvres : Goya, El Greco, Zurbaran,… Visite très intéressante, donc

public, qui reçoit déjà mal les avant-gardes européennes donc n’aime pas non plus ce qui découle ou ressemble à ces avant-gardes européennes. Certains artistes revendiquent l’héritage européen et avant tout l’héritage de Picasso. A partir de 39, Guernica (1937) et connu et exposé au USA, car l’œuvre voyage afin de récolter des fonds pour les réfugiés de la guerre civile espagnole. Œuvre qui fait la fusion de tout ce qui peut se faire dans l’avant-garde et qui est une vraie nouveauté aux USA. Grande

comme un tout, dans son unité ; de plus, Baudelaire ne dit pas ce que le beau est, il conçoit ce qui pour lui rend une chose belle, ce qui différent. Nous avons toutes sortes d’opinions sur la beauté : nous parlons d’une belle voiture, d’un beau tableau, d’une belle femme ou d’un bel arbre, mais pour dire quoi exactement ? En fait, nous ne savons pas ce qu’est la beauté. En effet, il est vraiment impossible de dire ce qu’est la beauté ; d’ailleurs, dans l‘Hippias Majeur de Platon, aucune définition