Tableaux De La Nature Chateaubriand

lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des meilleurs poèmes de Lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par Julie Charles, avec les thèmes romantiques de la nature, de la mort, de l'amour (Le Lac, L'Isolement, L'Automne...)3 mais l'œuvre - immense : 127 volumes - est en grande partie vieillie avec de nombreux textes de faible valeur (poèmes religieux et poèmes de circonstances par exemple)4. Certains de ses

rapidement ses modèles dans toute l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIe siècle. Il transforme radicalement l’art occidental, mais plus profondément, au-delà des modes de représentation, il s’infiltre jusque dans le rapport de l’homme à la nature, au monde, à Dieu, à l’autre. A cette époque le poète a un rôle social de haut-niveau : des mécènes l’entretiennent en échange de quoi, le poète leur rend hommage et leur écrit des poèmes de circonstance. Il se donne le statut de « vates » (intermédiaire

de saisir intuitivement les mystérieuses correspondances entre le temporel et l’éternel, le fini et l’infini, le « Ciel » et la « Terre », d’écouter ce que Dieu, à travers par exemple le « Beau » et la « Nature », dit à l’homme ici-bas dans une système de correspondances verticales : « La Nature est un temple où de vivants piliers / Laissent parfois sortir de confuses paroles ; ». Toutefois, le symbolisme de Baudelaire remet en cause les notions de « Bien » et de « Beau » (cf. La Charogne »), ouvrant

souhaitant lui aussi comprendre les rouages, les mécanismes de la société. Parfois, les auteurs se servent également de la description afin de symboliser l’état d’esprit, les sentiments ou les émotions de leurs personnages, notamment à travers des tableaux de paysage, qu’ils nous dressent au fil des pages. Ainsi, dans le début de « Thérèse Desqueyroux », François Mauriac, nous raconte la sortie du tribunal de Thérèse. Cette scène se déroule, lors d’une journée pluvieuse et brumeuse, dans des rues

toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Gérard de Nerval, Charles Nodier ou Aloysius Bertrand. Au-delà des thèmes pas toujours novateurs[réf

thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Eichendorff, Goethe, Hoffmann… Un des tableaux qui représente l’idée romantique : Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Caspar David FRIEDRICH (1817-1818, Kunsthalle de Hambourg) L'expression "mal du siècle" fut utilisée pour

renoncer au style contourné (alexandrin), doit se laisser prendre par la passion et la révolte. -Diverses tonalités :mélancolie, violence fantastique, mysticisme, projection dans le passé (Moyen-âge surtout) ex/mémoires d'outre-tombe, Chateaubriand II-La poésie L'épanchement poétique du romantisme -explosion de la poésie entre 1820 et 1850 -poésie qui s'affirme militante, exprimant la souffrance de tous, la conscience des hommes => poète devient missionnaire et guide -recours

la Vaubyessard, elle pare un vieillard assez délabré de toutes les séductions de son esprit enfiévré parce qu’il a été un grand amant et qu’il a connu une existence romanesque. Plus loin, lorsqu’elle rêve de Paris, elle choisit inconsciemment les tableaux qui peuvent flatter ses chimères : là tout n’est que luxe, mystère, passion dévorante. « C’était une existence au-dessus des autres, entre ciel et terre, dans les orages, quelque chose de sublime. Quant au reste du monde, il était perdu sans place

Poème : art organisateur D’un côté le poème en prose et de l’autre la prose poétique. La prose poétique c’est du lyrisme, des sentiments. C’est de la prose sublimée. C’est de la prose qui se prète le plus au chant , à la poésie chantée. Voir ChateauBriand, Rousseau. Le poème en prose c’est un texte en prose mits en poésie sans utiliser les règles de la poésie (en théorie). Voir « Les fleurs du mal » de Baudelaire. Se libérer du vers Le poème en prose exprime une révolte contre la loi

me dérobais de tout autre plaisir pour les lire » (Montaigne, Essais, I, 26). - Il s’agit d’une « bible » de la mythologie pour toute l’Europe, inépuisable répertoire d’aventures et de tableaux, montrant les dieux et leurs interventions, sur les lisières, d’une part, du monde humain, de la nature animale, végétale et minérale, aux frontières, d’autre part, de l’élégie, de l’idylle, de l’épopée, de la tragédie. - « Musée imaginaire », Les Métamorphoses sont dans tous les musées