Tableaux Vanités

parle de « natures inanimées ». Les plus célèbres sont celles de Vincent van Gogh : Les tournesols (1888). Littérature : Regarder les textes d’Eugène Guillevic. - Le fumeur de st amant, - Un fruit d’Eugene Guillevic. Peinture : -Claude Monnet, Vanités. Plan : Problématique : Introduction : I – A – Définition B – Epoque choisie, explication du choix du sujet, artistes, présentation globale des natures mortes II – Point de vue littéraire : A- Présentation de l’œuvre (lecture, présentation

commander pour elles ; mais, après tout, ces deux filles commencent fort à m’ennuyer. Candide, après le déjeuner, se promenant dans une longue galerie, fut surpris de la beauté des tableaux. Il demanda de quel maître étaient les deux premiers. Ils sont de Raphaël, dit le sénateur ; je les achetai fort cher par vanité, il y a quelques années ; on dit que c’est ce qu’il y a de plus beau en Italie, mais ils ne me plaisent point du tout : la couleur en est très rembrunie, les figures ne sont pas assez

pour s'attirer ses faveurs (une femme, un homme de pouvoir, etc.). Par exemple, La chevelurede Baudelaire courtise la personne bien aimée. .La poésie descriptive, comme une peinture, permet de représenter des lieux ou des personnes. Par exemple, Tableaux Parisiens de Baudelaire 1.2 Le mouvement Baroque. le baroque est un mouvement qui date de la fin du XVIe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIIe siècle. Il est en rupture avec les codes classiques. Le terme barrocco désigne en portugais

était un être torturé ; simple supposition) . Un mot à connaître : Vanités. Cette œuvre appartient aux Vanités (réalisée par Van Gogh en 1886). Les « Vanités » sont des œuvres d'art qui nous rappellent que nous sommes mortels et que notre vie s'achèvera un jour. Il peut s'agir de tableaux, de sculptures ou même de bijoux. On peut parler aussi d’allégorie. Plusieurs éléments se retrouvent souvent dans ces œuvres d'art appelées « Vanités ». Ainsi la fuite du temps qui passe, la brièveté́ de la vie, sont

Vous ne recevrez pas un cri d’amour de moi. Mais toi, ne veux-tu pas, voyageuse indolente, Rêver sur mon épaule, en y posant ton front ? Viens du paisible seuil de la maison roulante Voir ceux qui sont passés et ceux qui passeront. Tous les tableaux humains qu’un Esprit pur m’apporte S’animeront pour toi, quand, devant notre porte, Les grands pays muets longuement s’étendront. 330 Nous marcherons ainsi, ne laissant que notre ombre Sur cette terre ingrate où les morts ont passé ; Nous nous

soulagé, courageux, vaniteux, prétentieux, apeuré… Le nom : la joie, le bonheur, la tristesse, l’admiration, l’étonnement, la tendresse, l’amour, l’amitié, la rancune, la colère, la nostalgie, la douleur, le soulagement, la sécurité, la peur, la vanité… La phrase exclamative exprime un sentiment quel beau paysage ! (admiration) Hélas ! c’est trop tard ! (regret) Appropriation Exercice 1 : Les phrases suivantes expriment-elles un sentiment ou une sensation ? a) La contemplation de la mer me

compte dans sa seconde édition (1872) quarante-sept poèmes, constitue un modèle pour ce nouveau mouvement. Gautier (1811-1872) utilise beaucoup d'ornements techniques (rimes recherchées, images...) qui permettent souvent d'associer ses poèmes à des tableaux ou à des sculptures. Ces associations s'ajoutent aux références à l'Antiquité, ce qui permet de retrouver toutes les composantes de l'inspiration parnassienne. b. José Maria de Heredia, Les Trophées (1893) Dans ce recueil de sonnets, qui retrace

sonnet est la forme de prédilection pour le poème amoureux. Dans son recueil Les Fleurs Du Mal , Baudelaire garde les formes traditionnelles de la poésie tout en incluant un contenu moderne. C’est le cas dans « A une passante » issu de la section « Tableaux Parisiens », où il garde la forme du sonnet en l’utilisant au service de la modernité. Il serait donc intéressant de voir en quoi ce coup de foudre parisien représente-t-il la modernité baudelairienne. Afin de répondre à cette question, dans un

démontrer en quoi Euphrosine est « vaine minaudière et coquette ». Le théâtre de Marivaux s’inscrit ici dans la démarche du « castigat ridendo mores », corriger les mœurs par le rire, instruire et amuser ; l’auteur s’emploie ici à démontrer comment la vanité influence les rapports sociaux, comment l’hypocrisie mondaine et la coquetterie cantonnent les personnes (et en particulier les femmes) dans des comportements factices. La cible de Marivaux est le manque de naturel et le ridicule qui en découle

pourrait embellir ce décor et rendre la scène plus agréable renforce au contraire ce sentiment d’oppression « grosses couleurs », donc des couleurs qui ne rajoutent pas une touche de couleur agréable mais qui sont au contraire laide, tout comme les tableaux qui auraient pu embellir la pièce mais qui ont le même effet que les couleurs du fait qu’ils sont accompagnés d’une « légende en bas, en espagnol et en français » : on à l’impression que tout est trop chargé, les couleurs comme les estampes, que