Tableaux Vanités

tout devient illusion. On peut encore évoquer Les Ménines de Vélasquez : le miroir morcelle les images du réel (jusqu'au vertige - technique de la mise en abyme) et donne à voir une scène qui n'a de réalité dans l'oeuvre qu'à travers son reflet. Vanité de l'existence Cette réflexion touche fréquemment au domaine religieux. Plusieurs oeuvres insistent sur le caractère vain et illusoire de toute existence (Sermon sur la mort, de Bossuet). Pouvoir et richesse sont décrits comme de simples apparences

l’enfermement du savoir a) Le Bibliothécaire & le « fou des livres » DOC 2 : Le Bibliothécaire, Arcimboldo (1527-93) => maniérisme = jouer avec les règles =>représente des vanités de la nature humaine CONTEXTE : tableau a été commandé p/ Maximilien II (Habsbourg), entre plusieurs. Tableaux de sa cour et de son bibliothécaire, appelé Wolfgang Lazius zoom sur W = vu comme un érudit, représenté par un tableau ridicolissimo Il est constitué p/ des objets du monde de la bibliothèque

didactique - Morale : v29-32 Imparfait/passé simple : récit animaux -> comparant avant de comparé les hommes (morale). Apologue : comparaison qui se développe dans le temps et la forme du récit. Ici morale de la prudence (mise en garde contre la vanité, amour propre, opposés aux valeur de l'épopée (courage, volonté, héroïsme, faiblesse de coeur)) "Bataille" : guerre (amour, politique, faveur -> diverses interprétation au sens propre comme figuré) => une parodie de l'épopée. 2- Une fable

traduit en référence dans ses tableaux, comme dans La couseuse de Cézanne qui est ici un des tableaux qui a servis d’inspiration pour la Femme en bleu. Léger reprend un thème très prisé par les artistes, celui de la femme en bleu que ce soit de Vermeer, Picasso, Renoir… ces artistes ont tous peint ce thème représentant une femme en bleu la plupart du temps assise. Mais on peut dire qu’ici sa plus grande inspiration est sa mère dont il s’inspire pour peindre les deux tableaux cité plus haut qui sont en

vide. En littérature, le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories et l’utilisation d’artifices. Les artistes recherchaient la virtuosité Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme. D : Janséniste Courant religieux et doctrinal nommé d'après son initiateur, Jansénius, évêque d'Ypres (mort en 1638). Le jansénisme a conquis aux

florales sont cependant utilisées dans les enluminures, comme décorations. XVIe et XVIIe : La représentation d' « objets » (sujets) inanimés en tant que sujet autonome,devient plus importante. On y représente le plus souvent ce qu'on appelle des « vanités » qui servent à rappeler que l'Homme n'est pas éternel,qu'il est éphémère. Certains peintres se spécialisent : bouquets de fleurs, fruits, objets présents à table en fin de repas,...La nature morte trouve apparemment son apogée au XVIIe, avec l'école

central, le Char de foin, est encadré, à gauche, du Péché originel, à droite, de l'Enfer. L'origine du thème proviendrait d'un proverbe flamand : «  Le monde est une meule de foin, chacun veut prendre sa part ». Sur le char, trônent la luxure et la vanité, attisées par le Diable, que la tradition populaire disait sortir d'une cruche pendant le sabbat des sorcières. Le cortège qui suit est composé de toutes les classes sociales. Les puissants du monde, roi, pape, mais aussi les religieux, sont en marche

DÉFAUT L’homme recherche le moyen, ce qui est relatif à nous La vertu vise le moyen TABLEAUX DES VERTUS : | DOMAINE | VERTU | EXCÉS/DÉFAUT | PASSIONS | Plaisir | Tempérance | Débauche/Insensibilité | | Peur | Courage | Témérité/Lâcheté | | Colère | Sang froid | Irascibilité/Apathie | BIENS EXTÉRIEURS | Richesses | Libéralité | Prodigalité/Avarie | | Honneurs | Magnanimité | Vanité/ Pusillanimité | RELATIONS SOCIALES | Vérité | Franchise | Jaquetance/Dissimulation

Dossier histoire des arts Allégorie au fil des siècles Vanité, ou Allégorie de la vie humaine Philippe de Champaigne Première moitié du XVIIe siècle 26 mai 1602- 12 août 1674 Huile sur bois, nature morte Nationalité: basque espagnol puis français 28 x 37 cm Musée de Tessé

la fenêtre, 1822, Nationalgalerie Berlin Cette femme à  la fenêtre est Caroline, l’épouse du peintre. La fenêtre est celle de l’atelier de Caspar David Friedrich à  Dresde, sur les bords de l’Elbe, fleuve sur lequel circulent des navires. Les tableaux de Friedrich ont toujours une portée philosophique et religieuse. L’intérieur sombre de la pièce symbolise l’obscurité et la limitation de l’existence terrestre. La lumière , qui peut éclairer cette existence , vient du Christ, qu’on peut voir symbolisé