Tartuffe Acte 1 Scene 1 Genre Comique

DISSERTATION SUR DOM JUAN « Plus que dans ses autres pièces, Molière auteur et homme de théâtre, a réfléchi pour dom juan au statut du discours : il a ainsi réussi une mise en scène aboutie de la parole. » I-LE DISCOURS Il convient tout d’abord d’expliquer le sens du mot « auteur et homme de théâtre » avant de commencer notre démonstration. Le mot acteur vient du latin « auctor » qui signifie « celui qui pousse à agir » ; le mot homme vient du latin « homo » qui signifie « individu », et

dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques de la farce, tantôt préfigure les accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de

Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait de DJ par Sga. 1) Portrait

LECTURE CURSIVE Dom Juan, Molière Présentation : 1) L'auteur est Molière. L'ouvrage appartient au genre de la comédie. 2) Pour écrire Dom Juan, Molière s'est inspiré de Dorimon et de Villers. 3) Quels étaient les auteurs que vous prenez comme modèles pour écrire vos œuvres ? Structure de la pièce : 1) Acte I ( scène d'exposition) : Gusmon, écuyer de Done Elvire, parle avec Sganarelle, valet de Dom Juan. Il ne comprend pas que Dom Juan ait abandonné Done Elvire, qu'il avait épousée

| Par catégories | Personnalités | Acteur - Actrice Metteur en scène Décorateur Dramaturge | Voir aussi | Pièce - Salle Histoire - Genres Festivals - Récompenses Techniques | Le portail du théâtre | Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau

(Louis XIV) avant d'être installé par celui-ci au Palais-Royal. Molière tentera à divers reprise de s'initier à la tragédie mais sans succès, il excelle dans la mise en scène de comédie où il critique férocement les travers de la société. D'ailleurs certaines de ses oeuvres seront interdites de représentation tel que « Tartuffe » où il montre l’hypocrisie des faux dévots ou bien « Dom Juan » qui fera également scandale. Molière continuera cependant de bénéficier de la faveur du roi, avant de la

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

Le théâtre du XVIIème siècle est fortement marqué par le développement d’un nouveau genre : la comédie. Jean-Baptiste Poquellin dit Molière est l’un des plus grand représentant du théâtre comique. Il naît le quinze janvier 1622 et atteint le sommet de son art dans les années 1660 avec la pièce du Docteur amoureux qu’il joue devant Louis XIV. Dom Juan est écrit en 1665 en réponse à la censure de sa pièce Le Tartuffe et connait un grand succès auprès du roi. Cette pièce dénonce la société et la religion

d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don

Le Barbier de Séville de Beaumarchais Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Gérald Marti Réalisation : Mike Roeykens, 1997 Production : Théâtre Royal du Parc à Bruxelles Avec : Damien Gillard, Daniel Hanssens, Micheline Goethals, Thierry Lefevre, Jean-Claude Frison, Daniel Ajenzer, Antoni Lo Presti, Olivier Monneret, Jean-Paul Landresse Décors et costumes : Sylvie Deschampheleire Direction technique et éclairages : Serge Daems Adaptation de la musique traditionnelle