Tartuffe Acte V Scene 7

l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman

il est tiré, précisez si possible dans quelle partie il est situé. Quel est le genre littéraire ? S’agit-il de vers ? de prose ? Quels sont les personnages ? 3. Problématique : quel est l’enjeu principal du texte ? (Par exemple : il s’agit d’une scène de confrontation où l’on attend qui sera vainqueur et vaincu). 4. Annonce du plan. Utilisez des formules du type : « Nous verrons tout d’abord… Puis nous montrerons… Enfin, on verra que… ») Développement : (c’est le corps du devoir) On prévoit

Convaincre et persuader Corrigés des exercices Chapitre 2 La critique sociale au temps du classicisme A. L’art du récit au service de la critique sociale Texte 1 La Fontaine, Fables « Le Singe et le Léopard » B. La satire au théâtre Texte 2 Molière, Tartuffe Fiches méthode : Types de textes et formes de discours Les genres littéraires Corrigés des exercices Chapitre 3 « Bas les masques » : la satire du pouvoir à l’époque des Lumières A. La critique politique et religieuse Texte 3 Montesquieu, Lettres

lieux changent constamment à chaque scène, Florence reste le cadre de l'action d'un bout à l'autre de la pièce. Tout à la fois siège des tensions et objet des rivalités, son rôle est majeur. Elle est couramment désignée selon les personnages par les expressions : « ma mère » (pour l'artiste Tebaldeo), « une catin » (pour Lorenzo), une « mère stérile » ou une « bâtarde » (pour les bannis). On peut voir Philippe s'adresser à elle dans une apostrophe à la scène 5 de l'acte II. Elle prend ainsi figure

Séville. - Etude de l’acte II, scène 8 (Page 62 à 68) Le 1er octobre : - Le modèle de la comédie moliéresque. - Etude de l’acte IV, scène 3 (Page 78 à 80) Le 8 octobre : - Construction des personnages ou la structure des caractères. - Etude de l’acte IV, scène 8 (Page 99 à 101) Le 15 octobre : - Construction de la pièce, Le mariage de Figaro.  Etude de l’acte II, scène 6 (Page 171 à 173) Le 22 octobre : - L’art du dialogue. - Etude de l’acte III, scène 5 (« premièrement… au fond de l’Andalousie »)

***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects de la pièce. En effet, elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

Acte 1 scène 1 Annonce des axes Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation

années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus

communiste, farceur, cadavre exquis, pataphysique (= la pataphysique a pour objectif de décrire les phénomènes du monde sous un regard particulier, en décalage avec la vision traditionnelle, farfelu), contestataire, « haïku ». Analyse: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Intro/amorce voc problématique structure thèmes effets de styles synthèse ouverture  les thèmes:   -l'humour - le fantastique/ le rêve/ l'irréalité  -la famille  -la mort  -l'histoire  -la guerre  -l'enfance  -le « petit peuple »