Tartuffe Acte V Scene 8

5 – FR20 © Cned – Académie en ligne Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I,  scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du  jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comé die (acte III, scène 4) D.  ontrer aux hommes leurs M ridicules (acte V, scène 4) Bilan Questionnaire sur le classicisme et la comédie dans Les Femmes savantes Introduction A Objet d’étude et objectifs Cette séquence

5 – FR20 © Cned – Académie en ligne Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. É tude de l’exposition (acte I, scène 1) B. A  rnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. D  e l’utilité du récit dans la comédie (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Bilan Questionnaire sur le classicisme et la comédie dans Les Femmes savantes Introduction A Objet d’étude et objectifs Cette séquence

Beaumarchais I -Résumé : ACTE I : Au château du Comte Almaviva, dans le sud de l’Espagne, Figaro et Suzanne s’apprêtent à convoler en justes noces. Mais le Comte veut faire de Suzanne sa maîtresse dès qu’elle sera mariée. Marceline, une autre servante, plus âgée, a quant à elle des vues sur Figaro. Le docteur Bartholo promet à Marceline de l’aider à empêcher ce mariage. Figaro parvient à obtenir du Comte qu’il s’engage publiquement à respecter l’honneur de Suzanne. ACTE II : Figaro veut rendre

et la comédie dans Les Femmes savantes Bilan Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I, scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comé- die (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Chapitre 3 © Cned – Académie en ligneSéquence 5 – FR20 3 Introduction Objet d’étude et objectifs Cette séquence s’inscrit dans l’objet d’étude

accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement

quelque malaise à l’égard des changements de lieu ou de la chronologie floue, défauts que l’on a cru longtemps devoir attribuer à la hâte de Molière pour bâcler une œuvre dont sa compagnie avait le plus grand besoin lors de la querelle du Tartuffe. Or, on se bat sur scène, on échappe à un naufrage, il y a mort d’homme et présence d’un revenant : autant de caractéristiques du drame ou, si l’on préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire, ne serait-il pas possible

Séquence 1 : Personnages de bonnes et de valets 1. L’île des esclaves, Marivaux, 1725 La scène est dans l'île des Esclaves. Le théâtre représente une mer et des rochers d'un côté, et de l'autre quelques arbres et des maisons. Scène première Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. Iphicrate Cela est vrai. Iphicrate, après avoir soupiré. Arlequin ! Arlequin Eh ! encore vit-on. Arlequin, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. Mon patron ! Iphicrate Mais je suis en danger

rencontrer le réalisateur Laurent Tirard, en participant du 8 janvier au 27 février 2007 à notre grand jeu-concours « Molière en classe »* ! À gagner également : des livres, des affiches du film… Rendez-vous sur www.carresclassiques.com pour plus de détails. * Jeu organisé par Nathan, maison d’édition de SEJER, SA au capital de 26.602.500 €, dont le siège social est au 30 Place d’Italie, 75702 Paris, RCS Paris B 393 291 042, organisé du 8 janvier au 27 février 2007 inclus, réservé à la France Métropolitaine

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

que son succès n’a eu lieu qu’à titre posthume. I- RESUME DE LA PIECE Acte I (Scène 1) Valère est un gentilhomme napolitain. Il travaille comme intendant d’Harpagon, dont il aime la fille Elise. Tous deux deviennent amants, mais la jeune femme craint la réaction de son père. Elle conseille à Valère d'essayer de se faire un allié en la personne de Cléante, le frère d’Élise. Valère lui donne le même conseil. (Scène 2) De son côté, Cléante, le fils d’Harpagon, aime Mariane, qui est une jeune