Tartuffe Comedie Tragedie

jeunesse dans ce milieu de bourgeoisie aisée qui servira de cadre à beaucoup de ses comédies. Son père, tapissier du roi, le mit au collège de Clermont, où il reçut l’éducation soignée des «  honnêtes gens ». Il étudia les mathématiques et la physique, la danse et l’escrime ; il connut la philosophie scolastique, qu’il couvrira si souvent de ridicule ; il savait assez le latin pour lire dans le texte les comédies de Plaute et de Térence et pour traduire Lucrèce. L’illustre théâtre En 1642

lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, corriger les mœurs en riant. Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? Nous verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des

Molière dans La Critique de l’Ecole des Femmes fait dire à Uranie « La tragédie sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes » A travers son personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende

La comédie (principalement avec Aristophane et Plaute) et la tragédie furent célébrées de tous les temps, notamment en Grèce où le théâtre est apparu avec les cortèges de Dionysos. Afin de les définir et les différencier, Beaumarchais a déclaré que "le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept

satire - formes et limites de la satire). [Titres à la main soulignés, à l’ordinateur en italique] - Diderot, Contes. - Molière (2ème moitié du XVIIème siècle), Le Tartuffe (1667). - Pièce qui a fait scandale et a été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715 , régnait lors de la publication du livre. Il adore Molière car il adore

du personnage caché dans ces textes ? Ce corpus est composé de deux textes de théâtre, un extrait de « Britannicus » de Racine, écrit en 1669 (Acte II, scène 6), et un extrait de « Tartuffe » de Molière, datant de 1664 (Acte IV, scène 5). La pièce de Racine est une tragédie alors que celle de Molière est une comédie. Les deux sont écrits en vers et en alexandrins. L’effet est le résultat ou l’impact produit par un procédé. Par ailleurs, le procédé est une méthode qui exécute une idée. Enfin, l’intérêt

petites comédies ? L’un des aspects les plus séduisants de la littérature française du XVIIème siècle est son intention de plaire et d’instruire : « castigare ridendo moros » Un des écrivains français classicistes les plus prestigieux de l’époque, était Jean de La Fontaine. Il a écrit plusieurs genres, mais ce qui l’a conduit au succès sont ses trois recueils de Fables, inspirées de l’Antiquité. Nous nous demanderons si les Fables de La Fontaine sont des très brèves comédies. Nous

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 (intégrale) du Tartuffe (1669) de Molière.   Rappel sur les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases

classique : la tragédie et la comédie. La tragédie est axé sur une structure bien définie avec une tonalité comprenant souvent des morts et des destins individuels. La comédie, elle, est un genre bien plus souple avec des situations souvent ordinaires et un contexte assez comique. Bien que ces deux genres soient bien différents ils jouent la même fonction : critiquer les mœurs. Molière, qui était l’un des plus grands dramaturges de son époque, célèbre pour ses nombreuses comédies, aimait la jeunesse