Tartuffe Comedie Tragedie

rêves sont ceux d’un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale d’une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens tant espérée par son héros interprété par Pascal Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui

dans la Préface de Tartuffe ou bien pour Racine dans la Préface de Phèdre, Molière lui le montre pour la Comédie, il pense que pour punir les hommes il faut se moquer d'eux sans pour autant les rendre ridicules, car c'est « une grande atteinte aux vices que d'(exposer l'homme) à la risée de tout le monde », mais les vices des hommes sont moqués pour qu'ils en tirent une leçon, pour qu'ils se rendent compte de ce qu'ils sont, ou de ce qu'ils font. Cependant la pièce de Tartuffe a longtemps été persécutée

Question de Corpus Ce corpus est constitué de trois scènes de pièces de théâtre différentes. Le premier est l’acte 1, scène 1 de Tartuffe, comédie écrite par Molière au XVII siècle. Le deuxième est l’acte 1, scène 1 de La double inconstance, également une comédie, écrite par Marivaux au XVIII siècle et enfin, le troisième texte est le prologue de Antigone, tragédie écrit par Anouilh au XX siècle. Ces trois scènes répondent de manière différente aux enjeux d’une scène d’exposition qui sont principalement

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle :le classicisme CORPUS:Texte A. Molière, L’Avare (acte V, scène 3) Texte B. Molière, Tartuffe (acte V, scène 7) Texte C. Molière, Monsieur de Pourceaugnac (Acte III, scène 3) Texte A.Molière, L’Avare (acte V, Scène 3) Harpagon est un avare qui a promis sa fille Élise à un vieil homme riche. Mais celle-ci aime Valère et ils se sont engagés secrètement. Or on vient de dérober à Harpagon sa chère cassette remplie de louis d’or. Une enquête est menée

siècle Pierre Corneille: Fils de la haute bourgeoisie il fait de brillantes études chez les jésuites et exerce la charge d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière:

Ayant plu à la ville, Molière tenta de plaire davantage à la Cour.   En 1661 les comédiens de Monsieur présentèrent une comédie héroïque, genre assez à la mode parmi les courtisans, afin de montrer que son auteur ne savait pas écrire que de farces. Or Dom Garcie de Navarre et son analyse de la jalousie ne firent pas grand éclat. Par la suite Molière retourna à une comédie plus populaire dans laquelle il reprit le personnage de Sganarelle:  L’École des maris.   On pourrait considérer cette pièce

d’improviser. Sont donc jouées des comédies, des tragédies, des farces, etc. Molière, qui prend rapidement la tête de la troupe, écrit ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux,,Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, , Le Dépit amoureux) Le retour à Paris En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce. La

Sequence 1 : Histoire litteraire introduction au contexte historique, litteraire et religieux de T c'est la piece la plus joué en france Tartuffe est un titre eponyme (titre de la piece = nom du personnage principal) c'est le nom d'un personnage de la comedie italienne (comedia dellarte) un personnage fourbe et sombre. Truffer ( en ancien fraçais signifie tromper , duper) De nos jour , T est une antonomase : une figure de style qui signifie hypocrite (signifie comedien) La piece est

grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

parisiens Grace a l'aide de Monsieur, frère du roi, la troupe eut alors la chance de pouvoir jouer devant Louis XIV et sa cour, et obtint de partager avec les Comédiens-Italiens la salle du petit Bourbon. Après y avoir représenté plusieurs tragédies, ainsi que ses deux comédies (l'étourdi et le Dépit amoureux, qui avait été créée en 1656), Moliére remporta un véritable triomphe en 1659 avec les Précieuses ridicules, reprise d'une pièce créée auparavant à Béziers. Voir Préciosité!; Salons littéraires. En