Tartuffe Comédie Langage

la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. B La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. C La comédie Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose ou en vers, en cinq ou en trois actes, voire un seul acte. Molière en

théâtre Saison 2011/2012 Fiche pédagogique n° 10 TARTUFFE (2012) Autour du spectacle : Rencontre Lundi 6 février 2012 à l’issue de la représentation SOMMAIRE 1. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. Les dates importantes de la vie de Molière La querelle du Tartuffe Tartuffe ou l’hypocrite, 1664 Panulphe ou l’Imposteur, 1667 Le Tartuffe ou l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle

qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents • courtisans : hypocrites, intéressés (il critique les précieux et les bourgeois qui veulent égaler les allures et les privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le

Fiche de synthèse sur les genres théâtraux La Comédie : Caractéristiques : La comédie est un genre théâtral visant à dénoncer les défauts et les vices de la société. Son but est de faire changer les choses, les comportements, pour cela, elle fonctionne principalement sur le rire et l’humour. Elle cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables. Les personnages appartiennent le plus souvent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures) et dont les

plus souvent, on les retrouve dans les didascalies. Le comédien n’a qu’à les représenter, telles que l’auteur les a écrites. Ce n’est donc pas lui qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur

I. La comédie Cette pièce est considérée comme une comédie. Rappel des caractéristiques de ce genre : des personnages de conditions humble (bourgeois ou peuple) ; dénouement heureuse ; le but est de provoquer le rire chez le spectateur (et non la crainte et la pitié comme dans la tragédie par la catharsis). On voit que Dom Juan ne répond pas à tous ces critères. Etudions alors ce qui le rapproche de la comédie, relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet

répétition ou la caricature. D'où la célèbre formule : « Le comique, c'est du mécanique plaqué sur du vivant. » Comparant dans une dernière partie la tragédie à la comédie, Bergson est amené à formuler pour la première fois sa théorie de l'art : l'art tente de rejoindre la singularité qui échappe au langage comme à la vie quotidienne, même si la comédie, contrairement à la tragédie, forge des types (l'avare, le misanthrope, etc.) plutôt que des personnages singuliers La thèse du livre est la suivante :

l'extrait de la pièce de Molière, Le Misanthrope, de "Qu'est-ce donc?" (Philinte) à "Que la plaisanterie est de mauvaise grâce!" (Alceste). Le Misanthrope est une pièce de Molière écrite en 1666, une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition, et tout particulièrement aux 34 premiers vers. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la

ridicule de son costume, de son langage, de ses gestes, ou tout simplement de son caractère soit stupide ou bouffon. L’exemple le plus probant est la commedia dell'arte, un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550, qui se caractérisait par des personnages stéréotypés portant des masques et des situations burlesques. Dans ce genre théâtral les zannis ou valets sont fourbes ou imbéciles, intrigants ou poltrons. Le valet le plus célèbre de ces comédies italiennes est Arlequin qui incarne

Classiques créent la beauté. L’écrivain doit apprendre et maitriser l’art. Et respecter la règle de bienséance et la règle des 3 unités : unité de temps, de lieu, d’action. Le langage doit être précis pour clairement communiquer ses idées. Le lexique du naturel doit apparaitre. Les genres du théâtre classique sont la comédie, la tragédie classique et la tragédie. Une pièce à machine désigne une pièce de théâtre qui accorde une place importante aux effets de changement de décors et à la machinerie