Tartuffe Dénouement Classique

personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique

Molière, représentant de la littérature classique du 17ème siècle, montre de l’irrespect à l'égard du mariage et de la religion. On lui reproche son athéisme, accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et par voie de conséquence, on censure son Tartuffe (pièce qui critique énormément la société et la religion). Molière écrit en 1664 Dom Juan, destiné à remplacer en quelque sorte Tartuffe : il s’agit d’une critique sociale et morale aussi virulente que la précédente. Cet auteur a imaginé

dell’arte italienne. Quand Louis XIV lui attribue la salle parisienne du Petit-Bourbon, Molière partage cette salle avec les comédiens italiens, qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière

Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément dans l'histoire religieuse et politique de son

dramaturge, et promet un dénouement heureux. LA COMÉDIE ANTIQUE La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Aristote la rattache aux chants phalliques accompagnant les cortèges dionysiaques. La comédie grecque est connue principalement par Aristophane. Jean de la Fontaine C’est un écrivain latin de l’Antiquité lui-même imitateur d’Esope, un fabuliste grec. La fontaine s’inscrit donc dans la tradition classique de l’imitation des Anciens

le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque

réaliser dans l’action ce que l’étude lui a appris. Souvent considéré comme un manifeste humaniste, on peut cependant s’interroger sur le but de Rabelais car n’oublions pas que cet enseignement s’adresse à un géant ou un prince non pas à un être classique, normal. Ceci rappelle une fresque du peintre italien Raphaël, L’école d’Athènes, dans laquelle les savants sont au centre de la peinture, ce qui marque le courant humaniste. LA1: « Candide » ; incipit, Voltaire ;1769 Le texte dont il est

La comédie I°) Définition : D'origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des ridicules, des vices, des abus. Son dénouement est généralement heureux. Quels sont les différents procédés comiques ? Peut-on distinguer différentes formes de comédie ? II. Un peu d'histoire • La comédie apparaît en Grèce, au cours des fêtes données en l'honneur de Dionysos, les grandes Dionysies. Par opposition à la tragédie, qui mettait en scène des personnages de

et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. Elle s’analyse traditionnellement à l’aide de termes-clés adaptés aux œuvres classiques. Le découpage en actes, qui correspondent à l’origine à des moments successifs de l’action mais qui correspondent également à des contraintes techniques comme le renouvellement des bougies ou les changements de décor, alors que le découpage en

échangent des répliques plus ou moins longues.  · Les didascalies : Ce sont des indications données par l'auteur au sujet de la liste des personnages, des gestes, des intonations, du décor, de l'éclairage...Le théâtre classique  Le théâtre classique obéit à des règles strictes :  1. La règle des trois unités : · L'unité de l'action : La pièce théâtrale doit contenir une seule action.  · L'unité du temps : La