Tartuffe Dénouement Classique

texte, incarné par de nouveaux acteurs, sans perruques ni chandeliers, pour retraverser cette extraordinaire étude de la bêtise humaine. Faire réentendre ces cris, ces pulsions, cette inhumanité. Ludovic Lagarde réunit, pour cette reprise d’un grand classique, les comédiennes et comédiens du Nouveau collectif de la Comédie autour de Laurent Poitrenaux, Christèle Tual et Julien Storini.   © Gg 4   LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention par Ludovic Lagarde Aussi étrange que cela puisse paraître, c’est

Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances et compétences relevant des domaines suivants : COMPÉTENCE 1.

souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux

vices par une mise en scène suggestive de certaines conduites, réactions, discours. Le registre satirique privilégie certains procédés d’expression : la caricature, la parodie et l’ironie (voir définition dans les « Outils de lecture », p.118, Petit classique). 14. Dans un dialogue argumentatif animé, les deux jeunes gens échangent toutes sortes d’idées pour se venger des deux précieuses... Le travail écrit sera précédé d'une mise en commun des idées des élèves. On fera également définir le genre du «

d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances et compétences relevant des domaines suivants :

aisée qui jouit elle aussi d’une certaine autorité intellectuelle. 8 À quel personnage de la comédie classique le personnage du tambour de ville tel qu’il est carac- © Éditions Belin/Éditions Gallimard, 2008. térisé par Jules Romains fait-il penser ? Justifiez votre réponse par des éléments précis. Le personnage du tambour de ville rappelle les personnages de valets de la comédie classique : bon sens et crédulité, cupidité et déférence face à l’autorité, goût de la bonne chère, caractère craintif

Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du

existentielle ? « Faiblesse inhabituelle ». Héros banal, passe inaperçu, relativement jeune mais déjà las et fatigué. Sur le déclin .Gradation de « gêner »  « peser » insiste sur ce sentiment d’un corps emprisonné dans ses habits. Un héros classique est présenté comme beau, fort, intelligent et sans faiblesse. Ici rien n’est fait pour qu’on s’attache au personnage, c’est bien un antihéros TRANSITION : incipit déceptif pour le lecteur qui ne trouve pas de repère cependant ce début n’invite-t-il

qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce  Problème

grand seigneur méchant homme[1] ». L'expression est un quasi-oxymore si on la rapporte à l'éthique glorieuse de l'héroïsme ancestral, dont les racines plongent dans l'Antiquité grecque et qui survit comme un modèle très exploité par la littérature classique, de La Princesse de Clèves aux tragédies, en passant par les Maximes de La Rochefoucauld. La simple mention de ces grandes œuvres fait saisir l'ampleur du problème, à la fois moral et social, qui affecte les repères de la « conscience » collective