Tartuffe Espace Scenique

. Toutes les passions sont exprimées dans les didascalies : colère, rire, frayeur, désespoir, gaîté, rrr indignation, détresse. - (Pour nous : Toutes les spatialités théâtrales sont réunies : espace dramatique, espace scénique, espace imaginaire (ce qui se passe derrière la porte du roi), espace théâtral puisque le théâtre devient un forum.) - Triboulet est au centre de la scène, tous les regards convergent vers lui, il interpelle les autres personnages. - Triboulet est aussi spectateur

acteurs qui selon leur point de vue sont les plus adaptés pour jouer les personnages de l’histoire. Les acteurs vont jouer les personnages d’une certaine manière qu’ils pensent que sera la plus propre à la pièce, ils feront des choix de déplacement scénique, des gestes et la tonalité des phrases. Tous ces choix aboutiront à une représentation qui pourra être plus comique ou plus dramatique, et à des visions différentes des personnages selon la mise en scène. Par exemple le monologue de figaro (acte

LIRE UNE PIÈCE DE MOLIÈRE EN BAC PRO : LE TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR (1669) PRÉSENTATION DE LA SÉQUENCE : Cette séquence est destinée à des élèves de Bac Pro et permet d’étudier, à partir de la lecture d’une œuvre intégrale, le registre comique et son enjeu. Mais tout d’abord deux questions : pourquoi Molière ? et pourquoi choisir Le Tartuffe, pièce en vers d’un abord plus difficile que d’autres œuvres dramatiques ? Cet auteur est spontanément cité par les élèves de Lycée Professionnel

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

catharsis. Ce théâtre antique est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Ils sont joués uniquement par des prêtres, ce qui renforce leur côté sacré. Les prêtres lisent le

Frédéric Rebuffat La scénographie pour Cinna est née de l’idée de deux univers opposés qu se fro�ent. L’un sensuel et mou, sorte de grand lit, sur lequel on s’allonge pour s’aimer, mais aussi qui fait vaciller celui qui tente de le traverser, un espace instable quand on essaie de s’y tenir debout. Un lieu cadré par une passerelle de bois et un rideau de chaînes qui se déplace tout au long d’une pa�ence en boucle... -4- L’autre endroit est métallique, glaçant, un cube de verre et de métal

l’action se construit sur des paroles échangées ; donc le théâtre peut parler du quotidien. Par exemple, les mariages dans les comédies. La représentation au théâtre met souvent en valeur des scènes de disputes et d’affrontement (cf. acte I, scène 1 de Tartuffe). Cette représentation peut être brutale, physiquement ou mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments.

acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale.  Le  metteur  en  scène  effectue  alors l’ensemble des choix scéniques afin  de retranscrire les virtualités du texte au public.  Nous  nous  demanderons  alors  en   quoi  :  «  la  mise  en  scène  théâtrale  constitue  à  sa manière, une  interprétation ».    En  d’autres  termes,  la   représentation  théâtrale 

spectateur au théâtre. Nous pouvons prendre pour exemple Le jeu de l'amour et du hasard où acte I scène VI, Silvia et Dorante se retrouvent seuls pour la première fois, se livrant à un jeu de séduction mutuel. Marivaux n'ayant laissé aucune indication scénique cela laisse libre cours à l'imagination du lecteur sur le ton, la gestuelle, l'attitude des personnage. De plus, la pièce peut prendre différentes tournures, les sensations du lecteur étant moins influencées dans la lecture que par le jeu des acteurs

scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille morceaux Dialogue : pistes d'étude Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur