Tartuffe Est Une Pièce Baroque

 Apparition d’un personnage haut en couleur, qui expose ses principales idées à travers un éloge paradoxal  I / Une scène d’exposition  II / Un héros baroque ? (éloge de l’inconstance)  III / Une scène baroque (de l’inconstance des registres employés)  I / Une scène d’exposition ( C’est surtout le personnage éponyme lui-même qui est « exposé » dans le passage qui nous intéresse. Mais rien n’interdit d’élargir notre perspective d’étude aux scènes 2 et 1, afin de mieux aborder

avoir pris quelques libertés lors de mise en scène propre à la pièce, car il s’agit d’une pièce à machines dotée d’une esthétique baroque décalée d’un genre nouveau, le classique. De plus, il se permet d’affranchir les codes théâtraux en ne respectant pas les règles d’action, de temps et de lieu. Dès lors que Tartuffe est censuré l’année qui précède, Molière ajoute à Dom Juan, l’hypocrisie qui porte des charges plus violente que dans Tartuffe. Cependant Dom Juan n’a pas échappé à la censure pour autant:

un premier temps nous analyserons cette scène de comédie ; puis dans un second temps nous étudierons ce qui voisine la tragédie. DEVELLOPPEMENT __ Dans un premier temps, nous remarquons que la pièce est présentée comme une comédie : tragi – comédie, comédie de caractère ou encore comédie baroque. Sganarelle, personnage comique joué par Molière lui – même, vit constamment dans l'ombre de son maître, n'a aucun courage et craint ce que Dom Juan pourrait lui faire si il n’obéit pas. Au moment ou

Shakespeare). Il peut d´autre part s´agir des histoires des maîtres et leurs valets indiscrets (Jacques et son maître de Milan Kundera) menant même vers les questions sociales, politiques ou religieuses (là, il faut aussi mentionner un faux dévot Tartuffe). Ces intrigues quand même demandent des compléments - soit sous forme de jeux de langage, soit en présentant la rupture imprévue dans l´ordre logique. Les jeux de langage variés (presque toujours enrichis d´une grande dose d´ironie et de la satire)

que détient la comédie s’avère alors libératrice. Le plan développé I. La liberté d’amuser par tous les moyens A. Des plaisanteries prosaïques « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n’est pas de plaire et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin », dit Dorante dans la scène 6 de La Critique de l’École des femmes de Molière : assurément, le but de la comédie est l’amusement du public. Pour ce faire, elle n’hésite pas à recourir

L'auteur est Molière. L'ouvrage appartient au genre de la comédie. 2) Pour écrire Dom Juan, Molière s'est inspiré de Dorimon et de Villers. 3) Quels étaient les auteurs que vous prenez comme modèles pour écrire vos œuvres ? Structure de la pièce : 1) Acte I ( scène d'exposition) : Gusmon, écuyer de Done Elvire, parle avec Sganarelle, valet de Dom Juan. Il ne comprend pas que Dom Juan ait abandonné Done Elvire, qu'il avait épousée après l'avoir enlevée du couvent. Sganarelle répond aux

fait par l'humour et le divertissement. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » ("Castigat ridendo mores"). Pour Molière, le but est de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »). Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société (ce ne sont pas des nobles), et la fin est généralement heureuse. Les différents procédés de comédie Comique de geste Il s'agit d'un comique par le jeu de l'acteur : mimiques

analphabètes et sont touché par l’alcoolisme et la prostitution. III- courants littéraires du XVIIe siècle A- Le baroque Marqués par les genres de religion, convaincu de l’incertitude du devenir de l’homme, mes écrivains baroques défendent toutes formes exubérantes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. L’écrivain baroque refuse la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque, en revendiquant la liberté de l’imagination. Ils jouent énormément

l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa chute [souvenez-vous que c’est cette figure de l’hypocrite qui est centrale chez Molière, qui poursuit ainsi, de manière masquée, sa critique des faux dévots, après Tartuffe] : deux courtes scènes, qui ne respectent pas les règles du dénouement classique [= tous les personnages se retrouvent en scène, le sort de chacun est fixé]. Dom Juan livre ici son dernier combat contre Dieu en défiant la Statue : intervention du

nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques