Tartuffe Est Une Pièce Baroque

espagnol, Tirso de Molina, écrit en 1630 une pièce édifiante (qui est exemplaire, qui porte à la vertu, à la pitié) dans laquelle un aristocrate (noble) profite de l’impunité (fait de ne pas risquer de punition) accordée à son rang pour séduire des femmes et les abandonner. Cet homme sera puni par le ciel. Dans sa version Dom Juan, écrite en 1665, Molière partisan du mouvement classique caractérisé par la volonté de créer des modèles, mais aussi du mouvement baroque qui prône l‘exubérance(caractère de ce

minoritaires pour rendre compte de ce qu’est la théâtralité !) respecte scrupuleu-sement cette contrainte. Ainsi la lecture du premier acte de Le Cid (oeuvre baroque, il est vrai) infirme déjà cette règle : on change de lieu à chaque scène, mais il semble bien y avoir antériorité d’une scène par rapport à la suivante. D’ailleurs dans l’esthétique baroque, qu’elle soit traitée par tableaux, (comme étaient conçues dans leur écriture les pièces de Shakespeare qui pouvaient disposer de plusieurs versions selon

ACTE I Scène2 INTRO: a) Contexte - XVII ème siècle - Théâtre baroque ( Italie, XVIè → exagération, excès, exacerbation...) ( pas classicisme → respecte pas unité de temps, ni de lieu ni d'action) b) L'auteur - JB Poquelin (1622-1673) - Fils du tapissier du Roi - Etudie le droit à Orléans - Dramaturge et comédien Francais - Initié au théâtre par son grand père - Fonde l'Illustre théâtre avec Madeleine Béjart → échec → dettes → prison - Représentation devant Louis XIV → début de sa carrière → réputation

Chapitre 2 Baroque et classique : Reflets d’une même époque 1 Synthèse et comparaison : 1.1 Le Baroque Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte

Un an après la censure de Tartuffe, Molière répond à l'Eglise. Il était de plus dans la nécessité d'écrire une pièce très rapidement pour faire jouer sa troupe. La scène se situe dans l'acte d'exposition. Après qu'il ait été annoncé et qu'il soit entré en scène, on voit Don Juan face à une femme abandonnée : Elvire. -Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle

mort. INTRODUCTION (Quelques mots sur Molière, son œuvre et D.J.) 1.Cette scene est restée fameuse, d'abord parce qu'elle a été coupée dès la 2éme représentation à cause du scandale qu'elle avait provoqué et aussi parce qu'elle a disparu de la pièce jusqu'à la restitution récente de celle-ci dans sa version originale. De plus cette scéne est la pierre angulaire de toute interprétation de D.J. ; même si elle ne présente aucun intérêt pour l'intrigue elle a surtout une valeur emblématique c'est-à-dire

ville produise peu de fruit, et que vous eussiez autant gagné à ne bouger de là. Introduction En 1665, Molière fait représenter Dom Juan ou le Festin de Pierre. Son Tartuffe a été interdit en 1664 suite à la cabale des dévots et il a des difficultés financières. Le sujet de Dom Juan est connu de ses contemporains, car la pièce de Tirso de Molina a déjà été adaptée en France, et a été appréciée. Molière semble viser un succès facile et rapide qui lui permette de remplir son théâtre et ses caisses

Auteur : Molière Résumé de Dom Juan : C'est une pièce de théâtre écrite par Molière durant la Querelle de Tartufe. Cette querelle a duré 5 ans (1664-1669) car la pièce de Tartufe critiquait beaucoup le dogme religieux de l'époque. L'histoire parle d'un jeune noble Dom Juan qui séduit toutes le femmes qu'il rencontre et les quittent une fois qu'elles aient succombé à son charme. Courant littéraire : La pièce de Dom Juan appartient au mouvement baroque qui prône le mouvement, la discontinuité et l’absence

la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage au rang d’héros ce qui rend sa mort d’autant plus horrible et amène le spectateur à se demander pourquoi est-il

comédies, comédies ballet et des tragi-comédies comme Don Juan (écrit à la suite de la censure de Tartuffe des dévots l’on critiqué). Don Juan est un mythe écrit pas Triso de Molina (espagnol) ⇨ réponse aux critiques de ce qui l’on censuré. Scène d’exposition => PB : La scène 1 de l’acte I est-elle une scène d’exposition traditionnelle ? I. Personnage éponyme II. Sganarelle III. Pièce atypique I. Décrit par Sganarelle comme libertin des mœurs => séducteur. - De toutes