Tartuffe Iii 3

C Choderlos de Laclos (1741-1803) Pierre Choderlos de Laclos, né à Amiens, fit une brillante carrière militaire. Il composa des poésies, des ouvrages de stratégie, un traité sur l’éducation des femmes; mais il doit sa célébrité à ses Liaisons dangereuses, parues en 1782 avec le sous-titre : « Lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres. »La peinture du vice. Laclos prétend faire œuvre de moraliste en peignant sans ménagement la perversion de l'âme

stratagème devient une ruse permettant à une personne de parvenir à ses fins.Le stratagème peut donc être : · Un remède· Un bon tour, un jeu adroit et spirituel· une tromperie, une machination, une fourberie (connotation négative) > dégâts… Marton en III 10, Dorante en II 13 + impossibilité du bonheur pour Roxane et Cyrano – voire, associée à la ruse et au diable (Don Salluste dans Ruy Blas) point commun entre Cyrano et Dubois : tirer aussi un certain plaisir du stratagème apparemment mené pour l’intérêt

femmes • Moments forts de la pièce interpretée à la Comédie française (le Français) • 1ère scène entre les domestiques (2'41) • citations au cours de la pièce (1'44) • Extraits Acte III scène 2, Acte III scène 4, ActeV, scène (3'12) • Extraits ActeII, (2'35) • Extraits Acte III scène 2, Acte V Scène 4 & 5 (3'31) La question du mariage au XVIIème siècle Comme dans toutes ses autres pièces, l'enjeu de L'école des femmes est le mariage. On ne trouve pas le thème du mariage

Le régime politique en France était la monarchie absolue, c’est un régime politique dans lequel l'autorité est détenue par le roi qui doit respecter les privilèges des corps et des ordres qui composent le pays et prendre conseil mais il possède les 3 pouvoirs : judiciaire, législatif et exécutif. Il est le représentant de Dieu sur terre, il est roi de droit divin. Le pouvoir était centralisé entre les mains des souverains (ex : Louis XIV). Ils étaient soutenus par une classe moyenne, ou bourgeoisie

pardonne rien (misanthrope a une racine grecque : "mis" qui signifie haïr, et "anthrope", homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse, la réflexion et la mesure (grandes valeurs du classicisme). * Cette pièce fait partie du théâtre comique mais surtout du théâtre argumentatif. * Nous

était un auteur et metteur en scène au XVII siècle pendant le classicisme. En 1665 il écrit Don Juan qui est par contre est une pièce baroque. Il fait cela pour améliorer son image devant la cour qui la condamné à cause de sa pièce précédente le Tartuffe. Dans cette pièce, il met en scène un libertin, DJ, dans une comédies de mœurs. Acte I scène 2 Dans cet extrait on attend l’apparition en scène de DJ qui a été présenté dans la scène précédente par Sganarelle. « Grand seigneur méchant

la tragédie, à condition de ne pas choquer la vraisemblance historique et de laisser à l’amour sa force dramatique ; que la peinture de l’amour comme « une faiblesse et non une vertu » peut servir de mise en garde morale (cf. Boileau, Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet tragique • si elle rend

Dom Juan est une comédie en V actes, représentée pour la première fois en 1665. Un an après Tartuffe, pièce qui condamnait les faux dévots, Molière fustige à nouveau l’hypocrisie et la superstition avec Dom Juan, ressenti alors comme une apologie du libertinage. Le passage soumis à notre analyse constitue le dénouement de cette pièce ambiguë, à mi chemin entre la comédie et la tragédie, et fortement imprégnée du goût baroque de l’époque. Dans quelle mesure ce dénouement est-il original 

Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Cette comédie est la suite de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro est fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte, qui commence à s’ennuyer de sa femme, est à la recherche d’aventures galantes. Attiré par Suzanne, il envisage de restaurer le droit de cuissage

pièce. I ) oui la mise en scène donne nécessairement du sens : 1. Dans la mise en de Scaretti, la présence des personnages sur scène, nous permet de visualiser quelque chose de plus concret, nous visualisions mieux le raprochement (scène 3 acte III ). La présence des comédiens renforçent l'action. Les personnages sont en chairs et en os, ont une voix. Le personnage de papier devient personnage de chair. 2) La scénographie apporte des éléments de compréhension par exemple (dans la mise